Grafiske Romaner i Klasserommet

Typer grafiske romaner

Begrepet grafisk roman indikerer et rikt bilde av historiefortelling, som omfatter et bredt spekter av sjangre og temaer. Å forstå de ulike typene er nøkkelen til å sette pris på mangfoldet i dette mediet. Grovt sett kan mediet klassifiseres i to hovedkategorier: sakprosa og fiksjon.

Sakprosa

Sakprosa-grafiske romaner, ofte omtalt som grafiske memoarer, utforsker virkelige opplevelser i verden og personlige fortellinger. Noen eksempler inkluderer: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale og Smile .

Fiksjon

På den annen side tar grafisk fiksjon leserne med på fantasifulle reiser, og tilbyr fantastiske historier og fiktive fortellinger akkurat som tradisjonelle romaner. Ved å dykke ned i disse kategoriene kan lesere og skapere utforske det enorme landskapet av emner, som hver tilbyr sine unike historiefortellingsmuligheter. Noen kjente eksempler inkluderer: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid og New Kid.

Hvorfor undervise med grafiske romaner?

Flere og flere lærere oppfordrer elevene sine til å lese grafiske romaner som en del av standard engelskundervisning. Imidlertid får de fortsatt noen ganger dårlig omtale fordi de får folk til å tenke på dårlig skrevne tegneserier – snarere enn gode litterære verk med visuell representasjon. «Grafisk roman» betyr egentlig bare «lang bildehistorie» eller «en roman i tegneserieformat» og er ofte av høyeste litterære kvalitet!

Individuelle tegneserier, tegneserier eller grafiske romaner er en type format for litteratur, ikke en sjanger. De kan være i form av fiksjon, sakprosa, historie, fantasy; fantasien setter grenser! De bruker både illustrasjoner og ord i rekkefølge for å fortelle en historie. Selv om begrepene ofte brukes om hverandre, er grafiske romaner generelt mer komplekse, frittstående historier, mens tegneserier fremkaller superheltsjangeren. Begge inkluderer detaljerte karakterbeskrivelser og narrative buer som er avbildet i både visuelle og ordlige medier.

I de tidligste klassetrinnene, når små barn fortsatt lærer bokstaver og bygger opp ordforråd, oppfordres de til å tegne under «Forfatterverkstedet». Etter hvert som elevene blir eldre, får de færre og færre muligheter til å lage illustrerte historier, til tross for at vi lever i en veldig visuell verden. Skriftlige ferdigheter er viktige for høyskole og arbeidsplass, men bilder er det også. Sosiale medier, reklame, markedsføring, TV, film, bygg og anlegg, ingeniørfag og mange flere bransjer bruker bilder som en viktig del av virksomheten sin.

Ideer til grafiske romanprosjekter

New Kid av Jerry Craft og White Bird av RJ Palacio er eksempler på rørende og tankevekkende grafiske romaner som undervises på alle nivåer. New Kid er populær for 3.–6. trinn, mens White Bird ofte brukes i 4.–7. trinn. The Great Gatsby av F. Scott Key Fitzgerald er en klassisk roman som har blitt undervist i klasserom på videregående skole i flere tiår. Denne versjonen, tilpasset av Fred Fordham og Aya Mortonmakes, gjør dette komplekse verket tilgjengelig for alle elever. Storyboard-grafiske romaner nedenfor er bare noen få eksempler på hva elevene kan lage!

Dette prosjektet er den perfekte måten for yngre og eldre barn å bruke fantasien og skrive sine egne historier, oppsummere handlingen i en grafisk roman de har lest, eller la elevene overføre kunnskapen sin om et annet litterært verk til en annen form. Mange populære romaner har blitt omgjort til grafiske romaner for å møte et bredere publikum og introdusere elever på alle nivåer for klassiske litterære verk.

Det kan være skremmende å lage et storyboard til en grafisk roman. Men frykt ikke! Vi har mange arrangører å velge mellom i malsamlingen vår. Sjekk ut våre allsidige maler for grafiske romaner ! Husk at når du gir elevene dine en oppgave i Storyboard That, kan du legge til så mange maler du vil for å differensiere og gi elevene valgmuligheter!

Mitt poeng: Både bilder og ord forteller historier. Både bilder og ord kan fortelle gode historier, alene eller sammen. Vet du ikke hvordan du lager en tegneserie til et skoleprosjekt? Disse malene kan hjelpe! Klikk på et av storyboardene nedenfor for å bli hentet inn i Creator og tilpasset slik du ønsker!

Utforsker grafisk fiksjon og romaneksempler

Å lage denne typen skriving krever en unik blanding av narrativ historiefortelling og visuell kunst, noe som gjør det til en utfordrende, men givende kreativ prosess. Å lage grafiske romaner som fengsler leserne og formidler sterke fortellinger er et håndverk som mange kunstnere og forfattere streber etter å mestre, gjennom en kombinasjon av fortellerkunst og kunstnerisk uttrykk. Eksempler kan tjene som verdifulle veiledninger, som hjelper håpefulle skapere med å kultivere ferdighetene og teknikkene som trengs for å designe fortellingene sine effektivt og engasjere leserne visuelt.

• «Watchmen» av Alan Moore og Dave Gibbons er et typisk eksempel på grafisk fiksjon, kjent for sin intrikate historiefortelling og tankevekkende utforskning av komplekse karakterer og samfunnstemaer.
• «Fun Home» av Alison Bechdel og «Blankets» av Craig Thompson er begge bemerkelsesverdige eksempler på grafiske memoarer som kunstferdig blander personlig historiefortelling med det visuelle språket i disse romanene, og gir leserne en unik og introspektiv opplevelse.
• «Persepolis» av Marjane Satrapi er et overbevisende eksempel på en bok som på en vakker måte kombinerer historiefortelling og illustrasjoner for å fortelle en personlig og historisk fortelling.
• Et annet eksempel som har hatt en betydelig innvirkning på mediet er «Maus» av Art Spiegelman, kjent for sin kraftfulle historiefortelling og unike visuelle stil.

Populære eksempler på grafiske romaner for videregående skole

«Long Way Down» av Jason Reynolds tar for seg modne temaer og er en kraftfull bok å introdusere for ungdomsskoleelever og elever på videregående i 8.–12. trinn. Mens «New Kid» og «White Bird» opprinnelig ble skrevet som grafiske romaner, var «Long Way Down» en roman skrevet i versformat som senere ble konvertert til dette formatet av Jason Reynolds og Danica Novogorodoff. Mange engelsklærere på videregående skole har innlemmet ideer til grafiske romanprosjekter i læreplanen sin. De har inkludert disse versjonene av litteratur både som en måte å nå alle lesere på og for å forbedre det originale litterære verket med visuell kunst! Lærere og elever har vært overlykkelige over å finne mange av klassikerne som ofte undervises på skolen nå er tilgjengelige i et så engasjerende format.

Tegneserie-storyboard-eksemplet nedenfor viser hvordan elevene kan bruke Storyboard That til å demonstrere sin forståelse og analyse, samt sin kreativitet, for en bok som Long Way Down . Ved å bruke skaperen kan elevene gjenfortelle en historie eller lage et eget storyboard!

Litterære verk i alle sjangre blir tilpasset til grafisk romanform. Noen andre eksempler på klassiske romaner som er perfekte for elever på videregående skole er:

• Tjenestepikens fortelling : Den grafiske romanen av Margaret Atwood og Renée Nault
• Odysseen av Homer og Gareth Hinds
• Å drepe en sangfugl : En grafisk roman av Harper Lee og Fred Fordham
• Jane av Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna og Ramón K. Pérez
• Dyrefarmen av George Orwell og Odyr
• Kindred: En grafisk roman-adaptasjon av Damian Duffy og Octavia Butler
• Speak: Den grafiske romanen av Laurie Halse Anderson og Emily Carrol
• Dune: Den grafiske romanen av Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert og Raul Allen

Eksempler på kraftige grafiske historier skrevet for elever på videregående skole og voksne er:

• Den komplette Maus av Art Spiegelman
• Den komplette Persepolis av Marjane Satrapi
• Anyas spøkelse av Vera Brosgol
• Jeg var deres amerikanske drøm: En grafisk memoar av Malaka Gharib
• Lettere enn min skygge av Katie Green
• Forskyvning av Kiku Hughes
• Hei, barn: Hvordan jeg mistet moren min, fant faren min og taklet familieavhengighet av Jarrett J. Krosoczka
• Mars-trilogien av John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury og Nate Powell
• Jeg er Alfonso Jones av Tony Medina, John Jennings og Stacey Robinson

Å bruke en grafisk arrangør for tegneserier hjelper elevene med å dissekere komplekse litterære verk. Sjekk ut eksemplene på tegneseriestoryboards nedenfor for klassikerne: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird og The Odyssey.

Populære eksempler på grafiske romaner for ungdomsskolen

Noen eksempler på populærlitteratur omgjort til grafiske romaner som er perfekte for elever på ungdomsskolen er:

• Kirkegårdsboken av Neil Gaiman og P. Craig Russell
• Giveren : Den grafiske romanen av Lois Lowry og P. Craig Russell
• Anne Franks dagbok : Den grafiske adapsjonen av Anne Frank, David Polonsky og Ari Folman

I tillegg inkluderer noen eksempler for ungdomsskolen:

• De kalte oss fiender av George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott og Harmony Becker;
• Knask av Svetlana Chmakova
• Alt er bra på ungdomsskolen av Victoria Jamieson
• Solsiden opp av Jennifer L. Holm og Matthew Holm
• Ekte venner av Shannon Hale og LeUyen Pham
• Nathan Hales farlige historier av Nathan Hale
• Heksegutten av Molly Knox Ostertag
• Smil, drama og spøkelser av Raina Telgemeier

Disse storyboardene som skildrer fortellerbuen til historien for Giveren og Anne Franks dagbok, er en engasjerende måte for elevene å oppsummere de viktige delene av en historie i grafisk romanform.

Populære eksempler på grafiske romaner for barneskolen

Et eksempel på en klassisk bok som ble omgjort til en grafisk roman som er fengende for videregående skole er:

• En rynke i tiden : Den grafiske romanen av Madeleine L'Engle og Hope Larson

Flere eksempler på prisvinnende tegneserieromaner som elever i grunnskolen elsker er:

• Smil av Raina Telgemeier
• El Deafo av Cece Bell
• Amulett av Kazu Kibuishi
• Bein av Jeff Smith
• New Kid av Jerry Craft
• Jeff Kinneys «dagbok for en pingle» er en «hybrid», eller en krysning mellom en typisk roman og en grafisk roman, ettersom den integrerer tegninger i teksten.

Å lese grafiske romaner med elever og bruke disse leksjonsplanene i klasserommet engasjerer selv de mest motvillige leserne. Når de først er fengslet, vil de glemme at de leser et komplekst litterært verk som oppmuntrer dem til å bruke sine kritiske tenkeevner! De kopierbare storyboardene nedenfor viser eksempler på hva en elev kan lage hvis de skulle gjøre «A Wrinkle in Time» eller «New Kid» om til sin egen grafiske roman.

Hvordan lage en grafisk roman på Storyboard That

Å utforske hvordan man lager en tegneserie til skoleprosjekter kan være et morsomt og lærerikt prosjekt, slik at elevene kan kombinere kreativiteten og historiefortellingsevnene sine i et visuelt engasjerende format. Delene, som paneler, snakkebobler og sideoppsett, spiller alle en avgjørende rolle i å formidle historien og engasjere leseren visuelt og narrativt.

En grafisk roman er ikke bare en rask tegneserie som kan fortelles i noen få celler, det er en lengre fortelling. Så det betyr mange, mange bilder. Bilder er imidlertid ikke den eneste delen av en grafisk roman. Igjen: roman . Selv om du kanskje ikke er interessert i at elevene dine lager hundrevis av sider, er noveller og moderne adaptasjoner av klassisk litteratur et utmerket grafisk romanprosjekt. I tillegg til å danne et plott, må elevene fortsatt vurdere litterær konflikt, karakterutvikling, temaer og en hel rekke andre litterære elementer.

Ekte profesjonell romanskriving tar vanligvis måneder, og mer sannsynlig år, å fullføre. Grafiske romaner krever samme skriveprosess som ethvert historiefortellingsprosjekt. Eksemplet mitt nedenfor er ikke et ferdig produkt, men det er en god start. Ta en titt på denne hurtigguiden til skriveprosessen, slik at du og elevene dine kan komme i gang!

Hvordan planlegge et grafisk romanprosjekt

Lag et utkast

Det er kjempegøy å lage utkast med et storyboard! Alle formater kan starte med et utkast til storyboard, og det er da historien din virkelig kommer sammen. Ta alle disse ideene og ordne dem i en grunnleggende historiestruktur. Dette kan se veldig annerledes ut for en grafisk roman enn et vanlig tekststykke. Det kan innebære å sette karakterer og/eller scener i cellene, men ikke tilpasse dem. Et nyttig triks med Storyboard Creator er å kopiere og flytte celler. På den måten kan du legge til flere celler mellom andre celler, kopiere celler og gjøre små endringer, omorganisere cellerekkefølgen og mer.

Utkast skal være skisser av det endelige prosjektet, ikke den endelige historien. Det første utkastet og det publiserte arbeidet kan være milevis fra hverandre – og det er greit. Ikke prøv å få alt riktig første gang – det vil bare være frustrerende. Utkastet er der bare for å få ideene i en sammenhengende (eller ikke) rekkefølge – for å komme inn i form av en historie. Det er ikke før alle ideene er lagt frem foran deg at du kan forstå dem og gjøre dem gode!

Hvis du vil legge til et nytt nivå til historiefortellingen når du utformer utkast, kan du sjekke ut noen ferdiglagde grafiske roman-layouter som kan tilordnes som en mal. Å leke med layouten og flyten vil bidra til å informere tempo og handling, og virkelig ta kreativiteten din til neste nivå!

Revidere

Du har det grunnleggende. Nå er det på tide å bruke litt magi: detaljer, beskrivelser, nye ideer, nye vinkler, farger, positurer, snakkebobler, beskjæring, lagdeling, tilpasning ... Det er da du får SE historien din utfolde seg.

Profftips: Kopier arbeidet du allerede har gjort. Spar tid ved å kopiere karakterer, scener og elementer som allerede er i storyboardet ditt, i stedet for å lete etter dem igjen. På den måten vil du ha de samme farge- og/eller filtervalgene valgt. Kopier hele celler hvis noen ting forblir de samme fra bilde til bilde, spesielt hvis handlingen skjer i samme scene. Du kan fortsatt justere alt for å passe behovene til den nye cellen.

I eksempelstoryboardet nedenfor representerer den øverste raden en veldig grunnleggende idé om hva jeg ønsker skal skje i historien, eller utkastet mitt. Den nederste raden viser hvordan det kan se ut etter at jeg har forsterket historien min og begynt å gjøre revisjoner og legge til detaljer.

Revider igjen

Jepp. Revisjonsfasen kan vare lenge. Revisjon er min favorittdel, men det er også den vanskeligste delen. Å endre det harde arbeidet du allerede har lagt ned kan være vanskelig å takle. Når det er sagt, foreslår jeg at du får noen andre til å se på arbeidet ditt under et valgfritt revisjonstrinn med fagfeller . Det er viktig at noen som ikke har historien kartlagt i hodet sitt kan følge med!

Redigere

Sjekk at du har fargene du ønsker, at beskjæringen er riktig, og at overgangene er akkurat slik du vil ha dem. Er alle ordene stavet riktig? Har du riktig tegnsetting? Er cellenes rekkefølge tydelig for leseren?

Korrekturlesing

Ja, du har brukt litt tid på redigering. Nå er det på tide å finne frem forstørrelsesglasset. Du kan til og med få noen andre til å korrekturlese arbeidet ditt, siden du allerede har gått gjennom det mange ganger.

Utgi

Del arbeidet ditt i klasserommet eller på nett. Storyboard That har også flere alternativer for å skrive ut den fantastiske grafiske romanen din. Det er ingenting som å holde et publisert verk av arbeidet ditt i hånden.

Legg til video og lyd for fantastisk digital historiefortelling! Sørg for å sjekke ut Storyboard That med PPT og mer for flere ideer til hva du kan gjøre med mesterverket ditt.

Mitt første kapittel av Juniprix

Engasjerende relaterte aktiviteter for å lage grafiske romaner i utdanning

Ofte stilte spørsmål om grafiske romaner

Hva er Manga?

Manga er en stil med tegneserier og grafiske romaner som kommer fra Japan, men omfavnes av lesere over hele verden. Den er preget av sin svart-hvite kunststil og ikoniske karakterdesign, med uttrykksfulle, ofte store øyne. Manga omfatter et bredt spekter av sjangre, appellerer til forskjellige aldersgrupper, og blir vanligvis serieført i magasiner før de blir satt sammen til bind. Leseretningen er fra høyre til venstre, med forskjellige demografier som shonen for gutter, shojo for jenter, seinen for menn og josei for kvinner. Mangaartister har ofte unike stiler, og populære serier som «Naruto», «One Piece» og «Attack on Titan» har gjort manga til et globalt fenomen med en mangfoldig og hengiven fanskare.

Hvordan skiller tegneserier seg fra grafiske romaner?

Tegneserier og grafiske romaner er begge sekvensielle kunstformer, men de skiller seg først og fremst fra hverandre i format og innhold. Tegneserier er kortere, serialiserte publikasjoner, ofte med stiftet eller ryggstiftet binding. De er vanligvis en del av en pågående serie og er generelt kortere i lengde. Grafiske romaner er derimot lengre, selvstendige verk med en mer kompleks og utvidet fortelling. De er ofte utgitt som frittstående bøker og dekker et bredere spekter av sjangere og emner, noe som gjør dem egnet for forskjellige lesere. Mens begge mediene bruker illustrasjoner og tekst for å fortelle en historie, har grafiske romaner en tendens til å tilby mer dybde og raffinement i deres historiefortelling, karakterutvikling og kunstneriske kvalitet, noe som gjør dem til en distinkt og respektert form for litteratur innen tegneserier.

Hva er nøkkelelementene i en grafisk roman?

Grafiske romaner, som et medium for historiefortelling, kombinerer både visuelle og litterære elementer for å formidle en fortelling. Noen av nøkkelelementene som bidrar til strukturen og effektiviteten til grafiske romaner er visuell kunst, narrativ struktur, karakterer, tekst, layout, temaer, design og andre sjangerspesifikke elementer.