Graafilised Romaanid Klassiruumis

Graafiliste romaanide tüübid

Mõiste "graafiline romaan" viitab rikkalikule jutuvestmise kogumile, mis hõlmab laia valikut žanre ja teemasid. Erinevate tüüpide mõistmine on selle meediumi mitmekesisuse hindamise võti. Laias laastus saab meediumi jagada kahte põhikategooriasse: aimekirjandus ja ilukirjandus.

Mitteilukirjandus

Mitteilukirjanduslikud graafilised romaanid, mida sageli nimetatakse ka graafilisteks memuaarideks, uurivad reaalseid kogemusi maailmas ja isiklikke narratiive. Mõned näited: „The 14th Dalai Lama: A Manga Biography” , „Tetris: The Games People Play”, „ The Complete Maus: A Survivor's Tale” ja „ Smile” .

Ilukirjandus

Teisest küljest viib graafiline ilukirjandus lugejad kujutlusvõimelistele rännakutele, pakkudes fantastilisi lugusid ja väljamõeldud narratiive täpselt nagu traditsioonilised romaanid. Nendesse kategooriatesse süvenemine võimaldab lugejatel ja loojatel uurida laia teemamaastikku, millest igaüks pakub oma ainulaadseid jutustamisvõimalusi. Mõned tuntud näited on: „Pimeduse rüütli tagasitulek“ , „Narvapoja päevik“ ja „Uus laps“.

Miks õpetada graafiliste romaanidega?

Üha rohkem õpetajaid julgustab oma õpilasi lugema graafilisi romaane osana oma inglise keele inglise keele õppekavast. Siiski saavad need mõnikord ikka veel halva maine, sest need panevad inimesi mõtlema halvasti kirjutatud koomiksitele – mitte suurepärastele visuaalselt esitavatele kirjandusteostele. „Graafiline romaan” tähendab tegelikult lihtsalt „pikka pildilugu” või „koomiksiriba formaadis romaani” ja on sageli kõrgeima kirjandusliku kvaliteediga!

Üksikud koomiksid, koomiksid või graafilised romaanid on kirjanduse formaat, mitte žanr. Need võivad olla ilukirjanduse, aimekirjanduse, ajaloo või fantaasia vormis; valikud on piirid! Loo jutustamiseks kasutatakse nii illustratsioone kui ka sõnu järjest. Kuigi neid termineid kasutatakse sageli sünonüümidena, on graafilised romaanid üldiselt keerukamad ja iseseisvad lood, samas kui koomiksid meenutavad superkangelaste žanrit. Mõlemad sisaldavad detailseid tegelaskirjeldusi ja narratiivi, mida kujutatakse nii visuaalselt kui ka sõnades.

Varasemates klassides, kui väikesed lapsed alles õpivad tähti ja arendavad sõnavara, julgustatakse neid "Kirjaniku töötoas" joonistama. Vanemaks saades antakse õpilastele üha vähem võimalusi illustreeritud lugude loomiseks, hoolimata asjaolust, et me elame väga visuaalses maailmas. Kirjutamisoskus on ülioluline nii ülikoolis kui ka töökohal, aga sama oluline on ka pildid. Sotsiaalmeedia, reklaam, turundus, televisioon, film, ehitus, inseneriteadus ja paljud teised tööstusharud kasutavad pildid oma äritegevuse olulise osana.

Graafilise romaani projekti ideed

Jerry Crafti „New Kid” ja RJ Palacio „ White Bird” on näited liigutavatest ja mõtlemapanevatest graafilistest romaanidest, mida õpetatakse igal tasemel. „New Kid” on populaarne 3.–6. klassis, samas kui „White Bird” on sageli kasutusel 4.–7. klassis. F. Scott Key Fitzgeraldi „Suur Gatsby”. on klassikaline romaan, mida on keskkoolides õpetatud aastakümneid. See Fred Fordhami ja Aya Mortonmakesi mugandatud versioon muudab selle keerulise teose kättesaadavaks kõigile õpilastele. Allolevad süžeeskeemi graafilised romaanid on vaid mõned näited sellest, mida õpilased saavad luua!

See projekt on ideaalne viis nii noorematele kui ka vanematele lastele oma kujutlusvõime kasutamiseks ja lugude kirjutamiseks, loetud graafilise romaani süžee kokkuvõtmiseks või õpilastele mõne teise kirjandusteose tundmise ülekandmiseks teise vormi. Paljud populaarsed romaanid on muudetud graafilisteks romaanideks, et jõuda laiema publikuni ja tutvustada klassikalisi kirjandusteoseid igasuguse võimekusega õpilastele.

Graafilise romaani süžeeskeemi loomine võib olla hirmutav. Aga ärge muretsege! Meie mallide kollektsioonis on palju korraldajaid, kelle vahel valida. Vaadake meie mitmekülgseid graafilise romaani malle ! Pidage meeles, et kui annate oma õpilastele Storyboard That ülesande, saate lisada nii palju malle, kui soovite, et eristada ja pakkuda õpilastele valikuvõimalusi!

Minu mõte: Nii pildid kui ka sõnad jutustavad lugusid. Nii pildid kui ka sõnad võivad jutustada suurepäraseid lugusid, nii eraldi kui ka koos. Ei tea, kuidas kooliprojekti jaoks koomiksit teha? Need mallid võivad abiks olla! Klõpsake mis tahes alloleval süžeeskeemil, et see avada loojas ja seda oma soovi järgi kohandada!

Graafilise ilukirjanduse ja romaani näidete uurimine

Sellise kirjatüki loomine nõuab ainulaadset narratiivse jutuvestmise ja visuaalse kunsti kombinatsiooni, mistõttu on see keeruline, kuid rahuldust pakkuv loominguline protsess. Paljud kunstnikud ja kirjanikud püüavad omandada graafilisi romaane, mis köidavad lugejaid ja edastavad võimsaid narratiive, kombineerides jutuvestmise peenust ja kunstilist väljendust. Näited võivad olla väärtuslikeks teejuhtideks, aidates püüdlikel loojatel arendada oskusi ja tehnikaid, mis on vajalikud narratiivide tõhusaks kujundamiseks ja lugejate visuaalseks kaasamiseks.

• Alan Moore'i ja Dave Gibbonsi "Watchmen" on graafilise ilukirjanduse ehe näide, mis on tuntud oma keeruka jutuvestmise ja keeruliste tegelaste ning ühiskondlike teemade mõtlemapaneva uurimise poolest.
• Alison Bechdeli "Lõbus kodu" ja Craig Thompsoni "Tekid" on mõlemad tähelepanuväärsed graafilised memuaarinäited, mis kunstipäraselt ühendavad isikliku jutuvestmise nende romaanide visuaalse keelega, pakkudes lugejatele ainulaadset ja introspektiivset kogemust.
• Marjane Satrapi "Persepolis" on veenev näide sellest, kuidas lugude jutustamine ja illustratsioonid on kaunilt ühendatud, et jutustada isiklikku ja ajaloolist narratiivi.
• Teine näide, millel on olnud sellele meediumile sügav mõju, on Art Spiegelmani "Maus", mis on tuntud oma võimsa jutuvestmise ja ainulaadse visuaalse stiili poolest.

Populaarsed graafilise romaani näited keskkoolile

Jason Reynoldsi teos „Pikk tee alla“ käsitleb küpseid teemasid ja on võimas raamat, mida tutvustada 8.–12. klassi keskkooliõpilastele ja gümnaasiumiõpilastele. Kui „Uus laps“ ja „Valge lind“ olid algselt kirjutatud graafiliste romaanidena, siis „Pikk tee alla“ oli värsis romaan, mille Jason Reynolds ja Danica Novogorodoff hiljem sellesse formaati konverteerisid. Paljud keskkooli inglise keele õpetajad on oma õppekavasse lisanud graafiliste romaanide projektide ideid. Nad on lisanud need kirjanduslikud versioonid nii selleks, et jõuda kõigi lugejateni, kui ka originaalse kirjandusteose täiustamiseks visuaalse kunsti abil! Õpetajad ja õpilased on olnud ülirõõmsad, et paljud koolis sageli õpetatavad klassikud on nüüd saadaval nii kaasahaaravas vormingus.

Allolev koomiksiraamatu süžeeskeemi näide demonstreerib, kuidas õpilased saavad Storyboard That abil demonstreerida oma arusaamist ja analüüsi ning loovust sellise raamatu nagu "Pikk tee alla" puhul. Looja abil saavad õpilased loo ümber jutustada või luua oma süžeeskeemi!

Kõikidest žanritest pärit kirjandusteoseid kohandatakse graafilise romaani vormis. Mõned teised näited klassikalistest romaanidest, mis sobivad ideaalselt keskkooliõpilastele, on:

• Teenijanna lugu : Margaret Atwoodi ja Renee Naulti graafiline romaan
• Homerose ja Gareth Hindsi "Odüsseia"
• "Tappa laulurästast" : Harper Lee ja Fred Fordhami graafiline romaan
• Jane autor Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna ja Ramón K. Pérez
• George Orwelli ja Odyri "Loomade farm"
• Kindred: Damian Duffy ja Octavia Butleri graafilise romaani adaptsioon
• Räägi: graafiline romaan Laurie Halse Andersonilt ja Emily Carrolilt
• Dune: graafiline romaan autoritelt Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert ja Raul Allen

Keskkooliõpilastele ja täiskasvanutele kirjutatud võimsad graafilised lugude näited on:

• Art Spiegelmani "Täielik Maus"
• Marjane Satrapi "Täielik Persepolis"
• Anya kummitus, autor Vera Brosgol
• Ma olin nende Ameerika unistus: Malaka Gharibi graafiline memuaar
• Katie Greeni " Kergem kui mu vari"
• Nihe Kiku Hughesi poolt
• Hei, laps: kuidas ma ema kaotasin, isa leidsin ja perekonnasõltuvusega toime tulin, autor Jarrett J. Krosoczka
• John Lewise, Andrew Aydini, L. Fury ja Nate Powelli märtsitriloogia
• Mina olen Alfonso Jones , autorid Tony Medina, John Jennings ja Stacey Robinson

Koomiksiraamatu graafilise korraldaja kasutamine aitab õpilastel analüüsida keerulisi kirjandusteoseid. Vaadake allpool koomiksiraamatute süžeeskeemi näiteid klassikute kohta: "Teenijanna lugu" , "Loomade farm" , "Tappa laulurästast " ja "Odüsseia".

Populaarsed graafilise romaani näited keskkoolile

Mõned näited populaarsest kirjandusest, mis on muudetud graafilisteks romaanideks ja sobivad ideaalselt keskkooliõpilastele, on järgmised:

• Neil Gaimani ja P. Craig Russelli "Salmuaiaraamat"
• Andja : Lois Lowry ja P. Craig Russelli graafiline romaan
• Anne Franki päevik : graafiline adaptsioon Anne Frankilt, David Polonskylt ja Ari Folmanilt

Lisaks on mõned näited keskkooli kohta järgmised:

• Nad kutsusid meid vaenlaseks, autorid George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott ja Harmony Becker;
• Svetlana Chmakova " Ebamugav "
• Victoria Jamiesoni teos "Kõik on keskkoolis õues"
• Jennifer L. Holmi ja Matthew Holmi teos "Päikseline külg üles"
• Shannon Hale'i ja LeUyen Phami "Tõelised sõbrad"
• Nathan Hale'i ohtlikud lood, autor Nathan Hale
• Nõiapoiss Molly Knox Ostertagilt
• Naeratus, draama ja kummitused, autor Raina Telgemeier

Need süžeeskeemid, mis kujutavad loo narratiivi „Andja“ ja „Anne Franki päeviku“ kohta, on õpilastele kaasahaarav viis loo oluliste osade kokkuvõtmiseks graafilise romaani vormis.

Populaarsed graafilise romaani näited algkoolile

Näide klassikalisest raamatust, mis on muudetud graafiliseks romaaniks ja on köitev algkooliõpilastele, on:

• Aja korts : Madeleine L'Engle'i ja Hope Larsoni graafiline romaan

Rohkem näiteid auhinnatud graafilistest romaanidest, mida algkooliõpilased armastavad, on:

• Raina Telgemeieri naeratus
• Cece Belli "El Deafo"
• Kazu Kibuishi amulett
• Luu Jeff Smithilt
• Jerry Crafti uus laps
• Jeff Kinney teos " Narvapoja päevik" on "hübriid" ehk tüüpilise romaani ja graafilise romaani ristand, kuna see integreerib joonistused teksti sees.

Koopiate lugemine koos õpilastega ja nende tunnikavade kasutamine klassis köidab isegi kõige vastumeelsemaid lugejaid. Kui nad on kuinii haaratud, unustavad nad, et loevad keerulist kirjandusteost, mis julgustab neid kriitilise mõtlemise oskusi rakendama! Allolevad kopeeritavad süžeeskeemid kujutavad näiteid sellest, mida õpilane saaks teha, kui ta teeks raamatust „A Wrinkle in Time“ või „New Kid“ omaenda graafilise romaani.

Kuidas luua graafilist romaani Storyboard That

Kooliprojektide jaoks koomiksiraamatu loomise uurimine võib olla lõbus ja hariv ettevõtmine, mis võimaldab õpilastel ühendada oma loovuse ja jutuvestmisoskuse visuaalselt köitvas vormingus. Osad, nagu paneelid, jutumullid ja lehekülje paigutus, mängivad kõik olulist rolli loo edastamisel ning lugeja visuaalsel ja narratiivsel kaasamisel.

Graafiline romaan ei ole lihtsalt kiire koomiks, mida saab jutustada mõne lahtriga, vaid pikem narratiiv. Seega tähendab see palju-palju pilte. Pildid ei ole aga graafilise romaani ainus osa. Jällegi: romaan . Kuigi te ei pruugi olla huvitatud sellest, et teie õpilased looksid sadu lehekülgi, on lühijutud ja klassikalise kirjanduse kaasaegsed adaptsioonid suurepärane graafilise romaani projekt. Lisaks süžee loomisele peavad õpilased arvestama ka kirjandusliku konflikti, tegelaste arengu, teemade ja terve hulga muude kirjanduslike elementidega.

Tõeliselt professionaalne romaanikirjutamine võtab tavaliselt kuid ja tõenäolisemalt aastaid. Graafiliste romaanide kirjutamine nõuab sama kirjutamisprotsessi nagu iga jutustamisprojekt. Minu allolev näide ei ole küll valmistoode, aga see on suurepärane algus. Heitke pilk sellele kirjutamisprotsessi kiirjuhendile, et teie ja teie õpilased saaksite kohe tegutsema hakata!

Kuidas planeerida graafilise romaani projekti

Tee mustand

Süžeeskeemi abil mustandi loomine on väga lõbus! Iga formaat võib alata mustandist, mis on see, kui teie lugu tõeliselt kokku saab. Võtke kõik need ideed ja korraldage need lihtsaks loo struktuuriks. See võib graafilise romaani puhul välja näha väga erinev tavalisest kirjatükist. See võib hõlmata tegelaste ja/või stseenide paigutamist lahtritesse, kuid mitte nende kohandamist. Süžeeskeemi koostajaga on mugav nipp lahtrite kopeerimine ja liigutamine . Nii saate lisada lahtreid teiste lahtrite vahele, kopeerida lahtreid ja teha väikeseid muudatusi, ümber korraldada lahtrite järjekorda ja palju muud.

Mustandid peaksid olema lõpliku projekti, mitte lõpliku loo visandid. Esimene mustand ja avaldatud teos võivad olla miilide kaugusel teineteisest – ja see on okei. Ära püüa kõike esimesel korral õigesti teha – see tekitab ainult frustratsiooni. Mustandi eesmärk on ideede sidusasse (või mitte) järjekorda saamine – loo kuju moodustamine. Alles siis, kui kõik ideed on sinu ees välja toodud, saad neist aru ja need heaks teha!

Kui soovid mustandi loomisel loo jutustamisele uue taseme lisada, vaata mõnda valmis graafilise romaani küljendust , mida saab mallina kasutada. Paigutuse ja vooga mängimine aitab suunata tempot ja tegevust ning viib su loovuse järgmisele tasemele!

Muuta

Põhitõed on sul olemas. Nüüd on aeg maagiaga tegeleda: detailid, kirjeldused, uued ideed, uued nurgad, värvid, poosid, jutumullid, kärpimine, kihistamine, kohandamine... Just siis saad NÄHA oma loo lahti rullumist.

Profinõuanne: kopeeri juba tehtud töö. Säästa aega, kopeerides juba süžeeskeemis olevaid tegelasi, stseene ja elemente, selle asemel, et neid uuesti otsida. Nii on sul valitud samad värvi- ja/või filtrivalikud. Kopeeri terved lahtrid, kui mõned asjad jäävad kaadriti samaks, eriti kui tegevus toimub samas stseenis. Saad ikkagi kõike uue lahtri vajadustele vastavaks kohandada.

Allolevas näidis-süžeeskeemis kujutab ülemine rida väga põhiideed sellest, mida ma loos ehk mustandis näha tahan. Alumine rida näitab, milline see võiks välja näha pärast seda, kui olen oma loo kinnistanud ja hakanud seda parandama ning detaile lisama.

Muutke uuesti

Jep. Läbivaatamise etapp võib kesta kaua. Läbivaatamine on minu lemmikosa, aga see on ka kõige raskem osa. Juba tehtud raske töö muutmine võib olla keeruline. Seda öeldes soovitan paluda kellelgi teisel teie tööd valikulise vastastikuse läbivaatamise etapi ajal üle vaadata. On oluline, et keegi, kellel pole lugu peas välja mõeldud, saaks sellest aru!

Redigeeri

Kontrolli, et sul oleksid soovitud värvid, kärpimine õige ja üleminekud just sellised, nagu soovid. Kas kõik sõnad on õigesti kirjutatud? Kas sul on õiged kirjavahemärgid? Kas lahtrite areng on lugejale selge?

Korrektuur

Jah, sa kulutasid toimetamisele aega. Nüüd on aeg see luup välja võtta. Võib-olla soovid isegi kellelgi teisel oma tööd üle vaadata, kuna oled seda juba mitu korda üle vaadanud.

Avalda

Jaga oma tööd tunnis või veebis. Storyboard That pakub mitmeid võimalusi ka oma hämmastava graafilise romaani printimiseks. Miski pole võrreldav oma avaldatud teose käes hoidmisega.

Lisa videot ja heli, et luua hämmastav digitaalne jutuvestmine! Vaata kindlasti Storyboard That koos PPT ja muuga, et saada rohkem ideid oma meistriteosega peale hakata.

Minu esimene peatükk Juniprixist

Kaasahaaravad seotud tegevused graafilise romaani loomisega hariduses

Korduma kippuvad küsimused graafiliste romaanide kohta

Mis on Manga?

Manga on koomiksite ja graafiliste romaanide stiil, mis pärineb Jaapanist, kuid mille lugejad on omaks võtnud kogu maailmas. Seda iseloomustab must-valge kunstistiil ja ikooniline karakterikujundus, millel on väljendusrikkad, sageli suured silmad. Manga hõlmab laia žanrite spektrit, mis meeldib erinevatele vanuserühmadele, ja tavaliselt avaldatakse see ajakirjades enne köideteks koostamist. Lugemissuund on paremalt vasakule, erinevate demograafiliste näitajatega, nagu shonen poistel, shojo tüdrukutel, seinen meestel ja josei naistel. Mangaartistidel on sageli unikaalsed stiilid ning sellised populaarsed sarjad nagu "Naruto", "One Piece" ja "Attack on Titan" on muutnud manga ülemaailmseks nähtuseks, millel on mitmekesine ja pühendunud fännibaas.

Mille poolest erinevad koomiksid graafilistest romaanidest?

Koomiksid ja graafilised romaanid on mõlemad järjestikused kunstiliigid, kuid need erinevad eelkõige oma vormingu ja sisu poolest. Koomiksiraamatud on lühemad jadaväljaanded, sageli klammerdatud või sadulõmmeldud köites. Need on tavaliselt osa käimasolevast seeriast ja on üldiselt lühema pikkusega. Graafilised romaanid on seevastu pikemad, iseseisvad teosed, millel on keerulisem ja laiendatud narratiiv. Neid avaldatakse sageli eraldiseisvate raamatutena ja need hõlmavad laiemat valikut žanreid ja teemasid, mistõttu need sobivad mitmekesise lugejaskonna jaoks. Kuigi mõlemad meediumid kasutavad loo jutustamiseks illustratsioone ja teksti, pakuvad graafilised romaanid oma loo jutustamises, tegelaskuju arendamises ja kunstilises kvaliteedis rohkem sügavust ja rafineeritumat, muutes need koomiksivaldkonnas eristuvaks ja lugupeetud kirjanduse vormiks.

Millised on graafilise romaani põhielemendid?

Graafilised romaanid loo jutustamise vahendina ühendavad narratiivi edastamiseks nii visuaalseid kui ka kirjanduslikke elemente. Mõned põhielemendid, mis aitavad kaasa graafiliste romaanide ülesehitusele ja tõhususele, on kujutav kunst, narratiivi struktuur, tegelased, tekst, küljendus, teemad, kujundus ja muud žanrispetsiifilised elemendid.