Powieści Graficzne w Klasie

Rodzaje powieści graficznych

Termin powieść graficzna oznacza bogatą tkaninę opowieści, obejmującą szeroki wachlarz gatunków i tematów. Zrozumienie różnych typów jest kluczem do docenienia różnorodności tego medium. Ogólnie rzecz biorąc, medium można podzielić na dwie podstawowe kategorie: literaturę faktu i fikcję.

Literatura faktu

Powieści graficzne non-fiction, często nazywane pamiętnikami graficznymi, eksplorują rzeczywiste doświadczenia na świecie i osobiste narracje. Oto kilka przykładów: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale i Smile .

Fikcja

Z drugiej strony, fikcja graficzna zabiera czytelników w podróże wyobraźni, oferując fantastyczne opowieści i fikcyjne narracje, tak jak tradycyjne powieści. Zagłębianie się w te kategorie pozwala czytelnikom i twórcom eksplorować rozległy krajobraz tematów, z których każdy oferuje swoje unikalne możliwości opowiadania historii. Niektóre dobrze znane przykłady obejmują: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid i New Kid.

Dlaczego warto uczyć za pomocą powieści graficznych?

Coraz więcej nauczycieli zachęca swoich uczniów do czytania powieści graficznych jako części standardowego programu nauczania języka angielskiego. Jednak nadal czasami mają złą sławę, ponieważ sprawiają, że ludzie myślą o źle napisanych komiksach - zamiast o wielkich dziełach literackich z wizualną reprezentacją. „Powieść graficzna” tak naprawdę oznacza po prostu „długą historię obrazkową” lub „powieść w formacie komiksu” i często są najwyższej jakości literackiej!

Pojedyncze komiksy, komiksy lub powieści graficzne są rodzajem formatu literatury, a nie gatunkiem. Mogą być fikcją, literaturą faktu, historią, fantasy; nie ma ograniczeń! Używają zarówno ilustracji, jak i słów w kolejności, aby opowiedzieć historię. Chociaż terminy te są często używane zamiennie, powieści graficzne są na ogół bardziej złożonymi, samodzielnymi historiami, podczas gdy komiksy przywołują gatunek superbohaterski. Oba zawierają szczegółowe opisy postaci i łuki narracyjne, które są przedstawione zarówno w formie wizualnej, jak i słownej.

W najwcześniejszych klasach, gdy małe dzieci wciąż uczą się liter i budują słownictwo, zachęca się je do rysowania podczas „warsztatów pisarskich”. W miarę jak uczniowie dorastają, mają coraz mniej okazji do tworzenia ilustrowanych historii, mimo że żyjemy w bardzo wizualnym świecie. Umiejętności pisania są kluczowe dla college'u i miejsca pracy, ale obrazy również. Media społecznościowe, reklama, marketing, telewizja, film, budownictwo, inżynieria i wiele innych branż wykorzystuje obrazy jako kluczową część swojej działalności.

Pomysły na projekty powieści graficznych

New Kid Jerry'ego Crafta i White Bird RJ Palacio to przykłady poruszających i prowokujących do myślenia powieści graficznych nauczanych na wszystkich poziomach. New Kid jest popularny w klasach 3-6, a White Bird jest często używany w klasach 4-7. The Great Gatsby F. Scott Key Fitzgerald to klasyczna powieść, która jest nauczana w szkołach średnich od dziesięcioleci. Ta wersja zaadaptowana przez Freda Fordhama i Ayę Morton sprawia, że to złożone dzieło staje się dostępne dla wszystkich uczniów. Poniższe powieści graficzne ze storyboardami to tylko kilka przykładów tego, co uczniowie mogą stworzyć!

Ten projekt to idealny sposób dla młodszych i starszych dzieci, aby wykorzystać swoją wyobraźnię i napisać własne historie, podsumować fabułę powieści graficznej, którą przeczytali, lub aby uczniowie przenieśli swoją wiedzę z innego dzieła literackiego do innej formy. Wiele popularnych powieści zostało przekształconych w powieści graficzne, aby dotrzeć do szerszej publiczności i zapoznać uczniów o różnych umiejętnościach z klasycznymi dziełami literackimi.

Tworzenie storyboardu powieści graficznej może być trudne. Ale nie bój się! W naszej kolekcji szablonów mamy wiele organizerów do wyboru. Sprawdź nasze wszechstronne szablony powieści graficznych ! Pamiętaj, że dając uczniom zadanie w Storyboard That, możesz dodać tyle szablonów, ile chcesz, aby je zróżnicować i zapewnić uczniom wybór!

Mój punkt widzenia: Zarówno obrazy, jak i słowa opowiadają historie. Zarówno obrazy, jak i słowa mogą opowiadać wspaniałe historie, same w sobie lub razem. Nie wiesz, jak stworzyć komiks na projekt szkolny? Te szablony mogą pomóc! Kliknij na dowolny z poniższych storyboardów, aby przejść do Kreatora i dostosować go według własnego uznania!

Eksploracja przykładów literatury graficznej i powieści

Tworzenie tego typu pisarstwa wymaga unikalnego połączenia narracji i sztuki wizualnej, co czyni go trudnym, ale satysfakcjonującym procesem twórczym. Tworzenie powieści graficznych, które oczarowują czytelników i przekazują potężne narracje, to sztuka, którą wielu artystów i pisarzy stara się opanować, poprzez połączenie finezji opowiadania historii i ekspresji artystycznej. Przykłady mogą służyć jako cenne przewodniki, pomagając początkującym twórcom rozwijać umiejętności i techniki potrzebne do skutecznego projektowania narracji i angażowania czytelników wizualnie.

• „Watchmen” Alana Moore’a i Dave’a Gibbonsa to klasyczny przykład literatury graficznej, znanej z zawiłej fabuły oraz skłaniającej do refleksji analizy złożonych postaci i wątków społecznych.
• „Fun Home” Alison Bechdel i „Blankets” Craiga Thompsona to znakomite przykłady pamiętników graficznych, w których umiejętnie połączono osobistą opowieść z wizualnym językiem powieści, oferując czytelnikom wyjątkowe i introspektywne doświadczenie.
• „Persepolis” Marjane Satrapi to fascynujący przykład książki, w której umiejętnie połączono opowiadanie historii z ilustracją, by opowiedzieć osobistą i historyczną historię.
• Innym przykładem dzieła, które wywarło głęboki wpływ na ten środek przekazu, jest „Maus” Arta Spiegelmana, znany z porywającej fabuły i wyjątkowego stylu wizualnego.

Popularne przykłady powieści graficznych dla szkół średnich

Long Way Down Jasona Reynoldsa porusza dojrzałe tematy i jest potężną książką, którą można wprowadzić do klas 8-12 szkół średnich i gimnazjalnych. Podczas gdy New Kid i White Bird zostały pierwotnie napisane jako powieści graficzne, Long Way Down była powieścią napisaną wierszem, która została później przekonwertowana na ten format przez Jasona Reynoldsa i Danicę Novogorodoff. Wielu nauczycieli języka angielskiego w szkołach średnich włączało pomysły na projekty powieści graficznych do swojego programu nauczania. Włączyli te wersje literatury zarówno jako sposób na dotarcie do wszystkich czytelników , jak i wzbogacenie oryginalnego dzieła literackiego o sztukę wizualną! Nauczyciele i uczniowie byli zachwyceni, odkrywając, że wiele klasyków, których często uczy się w szkole, jest teraz dostępnych w tak angażującym formacie.

Poniższy przykład storyboardu komiksu pokazuje, jak uczniowie mogą używać Storyboard That, aby zademonstrować swoje zrozumienie i analizę, a także kreatywność w przypadku książki takiej jak Long Way Down . Korzystając z kreatora, uczniowie mogą opowiedzieć historię lub stworzyć własny storyboard!

Dzieła literackie wszystkich gatunków są adaptowane do formy powieści graficznej. Oto kilka innych przykładów klasycznych powieści, które są idealne dla uczniów szkół średnich:

• Opowieść podręcznej : Powieść graficzna autorstwa Margaret Atwood i Renee Nault
• Odyseja Homera i Garetha Hindsa
• Zabić drozda : powieść graficzna autorstwa Harper Lee i Freda Fordhama
• Jane autorstwa Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna i Ramón K. Pérez
• Folwark zwierzęcy George'a Orwella i Odyra
• Kindred: Adaptacja powieści graficznej autorstwa Damiana Duffy’ego i Octavii Butler
• Speak: Powieść graficzna autorstwa Laurie Halse Anderson i Emily Carrol
• Dune: Powieść graficzna autorstwa Briana Herberta, Kevina Andersona, Franka Herberta i Raula Allena

Przykłady poruszających opowieści graficznych napisanych z myślą o uczniach szkół średnich i dorosłych:

• The Complete Maus autorstwa Arta Spiegelmana
• The Complete Persepolis autorstwa Marjane Satrapi
• Anya's Ghost autorstwa Very Brosgol
• Byłem ich amerykańskim marzeniem: Graficzne wspomnienie Malaki Gharib
• Lżejszy niż mój cień autorstwa Katie Green/li>
• Przesunięcie przez Kiku Hughesa
• Hej dzieciaku: Jak straciłem matkę, odnalazłem ojca i poradziłem sobie z uzależnieniem w rodzinie, autor: Jarrett J. Krosoczka
• Trylogia marcowa autorstwa Johna Lewisa, Andrew Aydina, L. Fury'ego i Nate'a Powella
• Jestem Alfonso Jonesem autorstwa Tony'ego Mediny, Johna Jenningsa i Stacey Robinson

Korzystanie z organizatora graficznego komiksu pomaga uczniom rozłożyć na części pierwsze złożone dzieła literackie. Sprawdź poniższe przykłady storyboardów komiksów dla klasyków: Opowieść podręcznej , Folwark zwierzęcy , Zabić drozda i Odyseja.

Popularne przykłady powieści graficznych dla szkół średnich

Oto kilka przykładów popularnej literatury przerobionej na powieści graficzne, idealne dla uczniów szkół średnich:

• Księga cmentarna autorstwa Neila Gaimana i P. Craiga Russella
• Dawca : Powieść graficzna autorstwa Lois Lowry i P. Craiga Russella
• Dziennik Anny Frank : Adaptacja graficzna autorstwa Anny Frank, Davida Polonsky'ego i Ariego Folmana

Ponadto, dla szkoły średniej podajemy następujące przykłady:

• Nazywali nas wrogami, autorzy: George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott i Harmony Becker;
• Niezręczna Swietłana Czmakowa
• Wszystko jest dozwolone w szkole średniej autorstwa Victorii Jamieson
• Sunny Side Up autorstwa Jennifer L. Holm i Matthew Holma
• Prawdziwi przyjaciele Shannon Hale i LeUyen Pham
• Niebezpieczne opowieści Nathana Hale'a autorstwa Nathana Hale'a
• Chłopiec-Czarownica Molly Knox Ostertag
• Uśmiech, dramat i duchy Raina Telgemeier

Te scenorysy przedstawiające łuk narracyjny opowieści „Dawca” i „Dziennik Anny Frank” stanowią ciekawy sposób na podsumowanie przez uczniów ważnych części historii w formie powieści graficznej.

Popularne przykłady powieści graficznych dla szkół podstawowych

Przykładem klasycznej książki, która została przerobiona na powieść graficzną, wciągającą dla uczniów starszych klas szkół podstawowych, jest:

• A Wrinkle in Time : Powieść graficzna autorstwa Madeleine L'Engle i Hope Larson

Oto kilka przykładów nagradzanych powieści graficznych, które uwielbiają uczniowie szkół podstawowych:

• Uśmiech autorstwa Rainy Telgemeier
• El Deafo autorstwa Cece Bell
• Amulet autorstwa Kazu Kibuishi
• Kość autorstwa Jeffa Smitha
• New Kid autorstwa Jerry'ego Crafta
• Dziennik cwaniaczka Jeffa Kinneya jest „hybrydą” lub połączeniem typowej powieści i powieści graficznej, ponieważ zawiera także rysunki w tekście.

Czytanie powieści graficznych ze studentami i korzystanie z tych planów lekcji w klasie angażuje nawet najbardziej niechętnych czytelników. Gdy już zostaną oczarowani, zapomną, że czytają złożone dzieło literackie, które zachęca ich do wykorzystania umiejętności krytycznego myślenia! Poniższe możliwe do skopiowania storyboardy przedstawiają przykłady tego, co uczeń mógłby stworzyć, gdyby zamienił A Wrinkle in Time lub New Kid w swoją własną powieść graficzną.

Jak stworzyć powieść graficzną na Storyboard That

Poznawanie sposobu tworzenia komiksu na potrzeby projektów szkolnych może być zabawnym i edukacyjnym przedsięwzięciem, pozwalającym uczniom połączyć kreatywność i umiejętności opowiadania historii w wizualnie angażującym formacie. Części, takie jak panele, dymki i układ strony, odgrywają kluczową rolę w przekazywaniu historii i angażowaniu czytelnika wizualnie i narracyjnie.

Powieść graficzna to nie tylko krótki komiks, który można opowiedzieć w kilku komórkach, to dłuższa opowieść. Oznacza to mnóstwo, mnóstwo obrazków. Jednak obrazki nie są jedyną częścią powieści graficznej. Ponownie: powieść . Chociaż możesz nie być zainteresowany tym, aby Twoi uczniowie stworzyli setki stron, opowiadania i współczesne adaptacje klasycznej literatury stanowią doskonały projekt powieści graficznej. Oprócz tworzenia fabuły uczniowie muszą nadal brać pod uwagę konflikt literacki, rozwój postaci, tematy i całą masę innych elementów literackich.

Prawdziwe profesjonalne pisanie powieści zazwyczaj zajmuje miesiące, a raczej lata. Powieści graficzne wymagają takiego samego procesu pisania jak każdy projekt opowiadania historii. Mój przykład poniżej nie jest produktem skończonym, ale jest świetnym początkiem. Zapoznaj się z tym krótkim przewodnikiem po procesie pisania, abyś Ty i Twoi uczniowie mogli zacząć!

Jak zaplanować projekt powieści graficznej

Stwórz szkic

Tworzenie szkicu ze scenopisem to świetna zabawa! Każdy format może zacząć się od szkicu scenopisu, kiedy Twoja historia naprawdę się układa. Weź wszystkie te pomysły i ułóż je w podstawową strukturę opowieści. Może to wyglądać zupełnie inaczej w przypadku powieści graficznej niż w przypadku zwykłego tekstu. Może to obejmować umieszczanie postaci i/lub scen w komórkach, ale nie dostosowywanie ich. Przydatną sztuczką w Storyboard Creator jest kopiowanie i przenoszenie komórek. W ten sposób możesz dodawać więcej komórek pomiędzy innymi komórkami, kopiować komórki i wprowadzać drobne zmiany, zmieniać kolejność komórek i nie tylko.

Szkice powinny być szkicami ostatecznego projektu, a nie ostateczną historią. Pierwszy szkic i opublikowana praca mogą być od siebie oddalone o mile - i to jest w porządku. Nie próbuj zrobić wszystkiego dobrze za pierwszym razem - to będzie tylko frustrujące. Szkic jest tam tylko po to, aby pomysły były uporządkowane w spójny (lub nie) sposób - aby przekształcić je w kształt historii. Dopiero gdy wszystkie pomysły zostaną rozłożone przed Tobą, możesz je zrozumieć i uczynić dobrymi!

Jeśli chcesz dodać kolejny poziom do opowiadania historii podczas szkicowania, sprawdź kilka gotowych układów powieści graficznych , które można przypisać jako szablon. Zabawa układem i przepływem pomoże Ci określić tempo i akcję, a także naprawdę przeniesie Twoją kreatywność na wyższy poziom!

Poprawiać

Masz podstawy. Teraz czas na odrobinę magii: szczegóły, opisy, nowe pomysły, nowe kąty, kolor, pozy, dymki, przycinanie, nakładanie warstw, personalizacja... To jest moment, kiedy możesz ZOBACZYĆ, jak rozwija się Twoja historia.

Wskazówka: Skopiuj pracę, którą już wykonałeś. Oszczędź czas, kopiując postacie, sceny i elementy, które już znajdują się w Twoim storyboardzie, zamiast szukać ich ponownie. W ten sposób będziesz mieć te same wybrane kolory i/lub filtry. Skopiuj całe komórki, jeśli niektóre rzeczy pozostają takie same od klatki do klatki, szczególnie jeśli akcja ma miejsce w tej samej scenie. Nadal możesz dostosować wszystko do potrzeb nowej komórki.

W poniższym przykładowym storyboardzie górny rząd przedstawia bardzo podstawowy pomysł tego, co chcę, aby wydarzyło się w historii lub moim szkicu. Dolny rząd pokazuje, jak to może wyglądać po tym, jak skonsoliduję moją historię i zacznę wprowadzać poprawki i dodawać szczegóły.

Przejrzyj jeszcze raz

Tak. Etap rewizji może trwać długo. Rewizja to moja ulubiona część, ale jest też najtrudniejsza . Zmiana ciężkiej pracy, którą już włożyłeś, może być trudna do przyjęcia. To powiedziawszy, sugeruję, aby ktoś inny spojrzał na twoją pracę podczas opcjonalnego etapu rewizji koleżeńskiej . Ważne jest, aby ktoś, kto nie ma jeszcze rozplanowanej historii w głowie, mógł podążać!

Redagować

Sprawdź, czy masz odpowiednie kolory, odpowiednie przycinanie, przejścia takie, jakich chcesz. Czy wszystkie słowa są poprawnie napisane? Czy masz odpowiednią interpunkcję? Czy postęp komórek jest czytelny dla czytelnika?

Czytać korektę

Tak, poświęciłeś trochę czasu na edycję. Teraz jest czas, aby wyciągnąć tę lupę. Możesz nawet poprosić kogoś innego o korektę Twojej pracy, ponieważ już wiele razy ją przejrzałeś.

Publikować

Podziel się swoją pracą w klasie lub online. Storyboard That ma kilka opcji, aby wydrukować swoją niesamowitą powieść graficzną. Nie ma nic lepszego niż trzymanie w ręku opublikowanego dzieła swojej pracy.

Dodaj wideo i audio, aby uzyskać niesamowite cyfrowe opowieści! Koniecznie sprawdź Storyboard That z PPT i More, aby uzyskać więcej pomysłów na to, co zrobić ze swoim arcydziełem.

Mój pierwszy rozdział Juniprix

Angażujące działania powiązane z tworzeniem powieści graficznych w edukacji

Często zadawane pytania dotyczące powieści graficznych

Co to Jest Manga?

Manga to styl komiksów i powieści graficznych wywodzący się z Japonii, ale cieszący się uznaniem czytelników na całym świecie. Charakteryzuje się czarno-białym stylem graficznym i kultowym projektem postaci, z wyrazistymi, często dużymi oczami. Manga obejmuje szerokie spektrum gatunków, jest atrakcyjna dla różnych grup wiekowych i zazwyczaj ukazuje się w odcinkach w czasopismach, zanim zostanie skompilowana w tomy. Kierunek czytania jest od prawej do lewej, z różnymi grupami demograficznymi, takimi jak shonen dla chłopców, shojo dla dziewcząt, seinen dla mężczyzn i josei dla kobiet. Twórcy mangi często mają unikalny styl, a popularne serie, takie jak „Naruto”, „One Piece” i „Attack on Titan”, sprawiły, że manga stała się światowym fenomenem z różnorodną i oddaną rzeszą fanów.

Czym komiksy różnią się od powieści graficznych?

Zarówno komiksy, jak i powieści graficzne są sekwencyjnymi formami sztuki, różnią się jednak przede wszystkim formatem i treścią. Komiksy to krótsze publikacje w odcinkach, często z oprawą zszytą lub zszytą zeszytową. Zazwyczaj stanowią one część trwającej serii i są zazwyczaj krótsze. Z kolei powieści graficzne to dłuższe, samodzielne dzieła o bardziej złożonej i rozbudowanej narracji. Często są publikowane jako samodzielne książki i obejmują szerszy zakres gatunków i tematów, dzięki czemu są odpowiednie dla zróżnicowanych czytelników. Podczas gdy oba media wykorzystują ilustracje i tekst do opowiadania historii, powieści graficzne zwykle oferują większą głębię i wyrafinowanie w opowiadaniu historii, rozwoju postaci i jakości artystycznej, co czyni je odrębną i szanowaną formą literatury w dziedzinie komiksów.

Jakie są kluczowe elementy powieści graficznej?

Powieści graficzne, jako medium do opowiadania historii, łączą elementy wizualne i literackie, aby przekazać narrację. Niektóre z kluczowych elementów składających się na strukturę i skuteczność powieści graficznych to sztuka wizualna, struktura narracji, postacie, tekst, układ, motywy, projekt i inne elementy specyficzne dla gatunku.