Graphic Novels im Unterricht

Arten von Graphic Novels

Der Begriff Graphic Novel bezeichnet eine vielfältige Erzählkunst, die eine breite Palette an Genres und Themen umfasst. Das Verständnis der verschiedenen Typen ist entscheidend, um die Vielfalt dieses Mediums zu schätzen. Im Großen und Ganzen lässt sich das Medium in zwei Hauptkategorien einteilen: Sachliteratur und Belletristik.

Sachbücher

Sachbücher aus dem Graphic Novel, oft auch als Graphic Memoirs bezeichnet, erforschen reale Erlebnisse und persönliche Geschichten. Einige Beispiele: Der 14. Dalai Lama: Eine Manga-Biografie , Tetris: Die Spiele der Menschen , The Complete Maus: A Survivor's Tale und Smile .

Fiktion

Graphic Fiction hingegen entführt Leser auf fantasievolle Reisen und bietet fantastische Geschichten und fiktive Erzählungen, genau wie traditionelle Romane. Das Eintauchen in diese Kategorien ermöglicht es Lesern und Autoren, die breite Themenlandschaft zu erkunden, von denen jedes seine eigenen einzigartigen Möglichkeiten zum Geschichtenerzählen bietet. Einige bekannte Beispiele sind: „Die Rückkehr des dunklen Ritters“ , „Gregs Tagebuch“ und „New Kid“.

Warum mit Graphic Novels unterrichten?

Immer mehr Lehrer ermutigen ihre Schüler, Graphic Novels im Rahmen ihres regulären ELA-Lehrplans zu lesen. Sie werden jedoch manchmal immer noch schlecht geurteilt, weil sie eher an schlecht geschriebene Comics erinnern als an großartige literarische Werke mit visueller Darstellung. „Graphic Novel“ bedeutet eigentlich nur „lange Bildergeschichte“ oder „ein Roman im Comic-Format“ und ist oft von höchster literarischer Qualität!

Comics, Comics oder Graphic Novels sind ein literarisches Format, kein Genre. Sie können Belletristik, Sachbücher, Historientexte oder Fantasy-Geschichten sein – der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Sie verwenden sowohl Illustrationen als auch Texte in einer Sequenz, um eine Geschichte zu erzählen. Obwohl die Begriffe oft synonym verwendet werden, sind Graphic Novels in der Regel komplexere, eigenständige Geschichten, während Comics an das Superhelden-Genre erinnern. Beide enthalten detaillierte Charakterbeschreibungen und Erzählstränge, die sowohl bildlich als auch textlich dargestellt werden.

In den ersten Schuljahren, wenn Kinder noch Buchstaben lernen und ihren Wortschatz erweitern, werden sie im „Schreib-Workshop“ zum Zeichnen ermutigt. Mit zunehmendem Alter erhalten die Schüler immer weniger Gelegenheit, illustrierte Geschichten zu gestalten, obwohl wir in einer sehr visuell geprägten Welt leben. Schreibfähigkeiten sind für Studium und Beruf unerlässlich, aber auch Bilder. Soziale Medien, Werbung, Marketing, Fernsehen, Film, Bauwesen, Ingenieurwesen und viele weitere Branchen nutzen Bilder als wichtigen Bestandteil ihres Geschäfts.

Ideen für Graphic Novel-Projekte

„New Kid“ von Jerry Craft und „White Bird“ von RJ Palacio sind Beispiele für bewegende und zum Nachdenken anregende Graphic Novels, die auf allen Niveaus unterrichtet werden. „New Kid“ ist in den Klassen 3 bis 6 beliebt, während „White Bird“ oft in den Klassen 4 bis 7 eingesetzt wird. „Der große Gatsby“ von F. Scott Key Fitzgerald ist ein klassischer Roman, der seit Jahrzehnten an Highschools gelehrt wird. Diese von Fred Fordham und Aya Mortonmakes adaptierte Version macht dieses komplexe Werk für alle Schüler zugänglich. Die folgenden Storyboard-Graphic Novels sind nur einige Beispiele dafür, was Schüler gestalten können!

Dieses Projekt bietet sowohl jüngeren als auch älteren Kindern die perfekte Möglichkeit, ihre Fantasie zu nutzen und eigene Geschichten zu schreiben, die Handlung einer gelesenen Graphic Novel zusammenzufassen oder ihr Wissen über ein anderes literarisches Werk in eine andere Form zu übertragen. Viele populäre Romane wurden als Graphic Novels adaptiert, um ein breiteres Publikum anzusprechen und Schülern aller Leistungsstufen klassische literarische Werke näherzubringen.

Das Storyboard einer Graphic Novel kann eine Herausforderung sein. Aber keine Angst! Unsere Vorlagensammlung bietet eine große Auswahl an Organizern. Entdecken Sie unsere vielseitigen Graphic Novel-Vorlagen ! Denken Sie daran: Wenn Sie Ihren Schülern eine Aufgabe in Storyboard That geben, können Sie beliebig viele Vorlagen hinzufügen, um die Schüler zu differenzieren und ihnen die Wahl zu lassen!

Mein Punkt: Sowohl Bilder als auch Worte erzählen Geschichten. Sowohl Bilder als auch Worte können großartige Geschichten erzählen, allein oder zusammen. Du weißt nicht, wie man ein Comicbuch für ein Schulprojekt erstellt? Diese Vorlagen können helfen! Klicke auf eines der Storyboards unten, um es in den Creator zu bringen und es nach deinen Wünschen anzupassen!

Erkundung von Graphic-Fiction- und Romanbeispielen

Das Schreiben dieser Art von Texten erfordert eine einzigartige Mischung aus narrativem Erzählen und visueller Kunstfertigkeit, was es zu einem anspruchsvollen, aber lohnenden kreativen Prozess macht. Graphic Novels zu gestalten, die Leser fesseln und kraftvolle Geschichten erzählen, ist ein Handwerk, das viele Künstler und Autoren durch die Kombination von erzählerischer Finesse und künstlerischem Ausdruck zu meistern versuchen. Beispiele können als wertvolle Orientierungshilfe dienen und angehenden Kreativen helfen, die notwendigen Fähigkeiten und Techniken zu entwickeln, um ihre Erzählungen wirkungsvoll zu gestalten und Leser visuell zu fesseln.

• „Watchmen“ von Alan Moore und Dave Gibbons ist ein Paradebeispiel für Graphic Fiction und bekannt für seine komplexe Erzählweise und die zum Nachdenken anregende Auseinandersetzung mit komplexen Charakteren und gesellschaftlichen Themen.
• „Fun Home“ von Alison Bechdel und „Blankets“ von Craig Thompson sind beides bemerkenswerte Beispiele für grafische Memoiren, die persönliches Geschichtenerzählen kunstvoll mit der visuellen Sprache dieser Romane verbinden und den Lesern ein einzigartiges und introspektives Erlebnis bieten.
• „Persepolis“ von Marjane Satrapi ist ein überzeugendes Beispiel dafür, wie Geschichtenerzählen und Illustration auf wunderbare Weise eine persönliche und historische Geschichte erzählen.
• Ein weiteres Beispiel, das das Medium nachhaltig beeinflusst hat, ist „Maus“ von Art Spiegelman, der für seine kraftvolle Erzählweise und seinen einzigartigen visuellen Stil bekannt ist.

Beliebte Graphic Novel-Beispiele für die High School

„Long Way Down“ von Jason Reynolds behandelt Themen für Erwachsene und ist ein eindrucksvolles Buch für Schüler der 8. bis 12. Klasse. Während „New Kid“ und „White Bird“ ursprünglich als Graphic Novels geschrieben wurden, war „Long Way Down“ ein in Versen verfasster Roman, der später von Jason Reynolds und Danica Novogorodoff in dieses Format übertragen wurde. Viele Englischlehrer an weiterführenden Schulen integrieren Graphic-Novel-Projektideen in ihren Lehrplan. Sie nutzen diese Literaturversionen, um alle Leser zu erreichen und das literarische Originalwerk mit visueller Kunst aufzuwerten! Lehrer und Schüler sind begeistert, dass viele der Klassiker, die oft in der Schule gelehrt werden, nun in einem so ansprechenden Format verfügbar sind.

Das folgende Comic-Storyboard-Beispiel zeigt, wie Schüler Storyboard That nutzen können, um ihr Verständnis, ihre Analyse und ihre Kreativität für ein Buch wie „Long Way Down“ zu demonstrieren. Mit dem Creator können Schüler eine Geschichte nacherzählen oder ein eigenes Storyboard erstellen!

Literarische Werke aller Genres werden als Graphic Novels adaptiert. Einige weitere Beispiele für klassische Romane, die sich perfekt für Schülerinnen und Schüler eignen, sind:

• The Handmaid's Tale : Der Graphic Novel von Margaret Atwood und Renee Nault
• Die Odyssee von Homer und Gareth Hinds
• Wer die Nachtigall stört : Ein Graphic Novel von Harper Lee und Fred Fordham
• Jane von Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna und Ramón K. Pérez
• Farm der Tiere von George Orwell und Odyr
• Kindred: Eine Graphic Novel-Adaption von Damian Duffy und Octavia Butler
• Speak: Der Graphic Novel von Laurie Halse Anderson und Emily Carrol
• Dune: Der Graphic Novel von Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert und Raul Allen

Beispiele für eindrucksvolle Graphic-Storys für Gymnasiasten und Erwachsene sind:

• Die komplette Maus von Art Spiegelman
• Die komplette Persepolis von Marjane Satrapi
• Anyas Geist von Vera Brosgol
• Ich war ihr amerikanischer Traum: Eine grafische Biografie von Malaka Gharib
• Lighter Than My Shadow von Katie Green
• Displacement von Kiku Hughes
• Hey Kiddo: Wie ich meine Mutter verlor, meinen Vater fand und mit der Sucht in meiner Familie umging von Jarrett J. Krosoczka
• März-Trilogie von John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury und Nate Powell
• Ich bin Alfonso Jones von Tony Medina, John Jennings und Stacey Robinson

Mithilfe einer Comic-Grafik können Schüler komplexe literarische Werke analysieren. Sehen Sie sich unten die Comic-Storyboard-Beispiele für die Klassiker „Der Report der Magd“ , „Farm der Tiere“ , „Wer die Nachtigall stört “ und „Die Odyssee“ an.

Beliebte Graphic Novel-Beispiele für die Mittelschule

Einige Beispiele für Graphic Novels aus populärer Literatur, die sich perfekt für Mittelschüler eignen, sind:

• Das Graveyard-Buch von Neil Gaiman und P. Craig Russell
• The Giver : Der Graphic Novel von Lois Lowry und P. Craig Russell
• Das Tagebuch der Anne Frank : Die grafische Adaption von Anne Frank, David Polonsky und Ari Folman

Darüber hinaus sind einige Beispiele für die Mittelschule:

• Sie nannten uns Feinde von George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott und Harmony Becker;
• Peinlich von Svetlana Chmakova
• All's Faire in der Mittelschule von Victoria Jamieson
• Sunny Side Up von Jennifer L. Holm und Matthew Holm
• Echte Freunde von Shannon Hale und LeUyen Pham
• Nathan Hales gefährliche Geschichten von Nathan Hale
• Der Hexenjunge von Molly Knox Ostertag
• Lächeln, Drama und Geister von Raina Telgemeier

Diese Storyboards, die den Erzählbogen der Geschichte von „Hüter der Erinnerung“ und „Das Tagebuch der Anne Frank“ darstellen, sind für Schüler eine ansprechende Möglichkeit, die wichtigen Teile einer Geschichte in Form eines Graphic Novels zusammenzufassen.

Beliebte Graphic Novel-Beispiele für die Grundschule

Ein Beispiel für einen Buchklassiker, der in eine Graphic Novel umgewandelt wurde und für die Oberstufe der Grundschule interessant ist, ist:

• Die Zeitfalte : Der Graphic Novel von Madeleine L'Engle und Hope Larson

Weitere Beispiele für preisgekrönte Graphic Novel-Geschichten, die Grundschüler lieben, sind:

• Smile von Raina Telgemeier
• El Deafo von Cece Bell
• Amulett von Kazu Kibuishi
• Bone von Jeff Smith
• New Kid von Jerry Craft
• „Gregs Tagebuch“ von Jeff Kinney ist ein „Hybrid“ oder eine Kreuzung zwischen einem typischen Roman und einer Graphic Novel, da es Zeichnungen in den Text integriert.

Das Lesen von Graphic Novels mit Schülern und die Verwendung dieser Unterrichtspläne im Unterricht fesseln selbst die leseunwilligsten Leser. Sobald sie gefesselt sind, vergessen sie, dass sie ein komplexes literarisches Werk lesen, das sie dazu anregt, ihr kritisches Denken zu gebrauchen! Die kopierbaren Storyboards unten zeigen Beispiele dafür, was ein Schüler gestalten könnte, wenn er „Die Zeitfalte“ oder „New Kid“ in eine eigene Graphic Novel verwandelt.

So erstellen Sie einen Graphic Novel auf Storyboard That

Die Gestaltung eines Comics für Schulprojekte kann unterhaltsam und lehrreich sein. Schüler können ihre Kreativität und ihre Fähigkeiten im Geschichtenerzählen in einem visuell ansprechenden Format kombinieren. Elemente wie Panels, Sprechblasen und Seitenlayout spielen eine entscheidende Rolle bei der Vermittlung der Geschichte und der visuellen und erzählerischen Anziehung des Lesers.

Eine Graphic Novel ist nicht nur ein kurzer Comic, der in wenigen Zellen erzählt werden kann, sondern eine längere Erzählung. Das bedeutet also jede Menge Bilder. Bilder sind jedoch nicht der einzige Bestandteil einer Graphic Novel. Noch einmal: Roman . Auch wenn Sie vielleicht nicht daran interessiert sind, dass Ihre Schüler Hunderte von Seiten erstellen, eignen sich Kurzgeschichten und moderne Adaptionen klassischer Literatur hervorragend als Graphic Novel-Projekt. Neben der Ausarbeitung einer Handlung müssen die Schüler auch literarische Konflikte, Charakterentwicklung, Themen und eine Vielzahl weiterer literarischer Elemente berücksichtigen.

Professionelles Romanschreiben dauert in der Regel Monate, wenn nicht sogar Jahre. Graphic Novels erfordern den gleichen Schreibprozess wie jedes andere Storytelling-Projekt. Mein Beispiel unten ist zwar noch kein fertiges Produkt, aber ein guter Anfang. Werfen Sie einen Blick auf diese Kurzanleitung zum Schreibprozess, damit Sie und Ihre Schüler gleich loslegen können!

So planen Sie ein Graphic Novel-Projekt

Machen Sie einen Entwurf

Das Entwerfen mit einem Storyboard macht richtig Spaß! Jedes Format kann mit einem Storyboard-Entwurf beginnen, in dem Ihre Geschichte erst richtig Gestalt annimmt. Nehmen Sie all Ihre Ideen und ordnen Sie sie in eine grundlegende Storystruktur ein. Diese kann bei einer Graphic Novel ganz anders aussehen als bei einem einfachen Text. Sie können beispielsweise Figuren und/oder Szenen in die Zellen einfügen, diese aber nicht anpassen. Ein praktischer Trick mit dem Storyboard Creator ist das Kopieren und Verschieben von Zellen. So können Sie weitere Zellen zwischen andere Zellen einfügen, Zellen kopieren und leicht ändern, die Zellenreihenfolge ändern und vieles mehr.

Entwürfe sind Skizzen des endgültigen Projekts, nicht der fertigen Geschichte. Der erste Entwurf und die Veröffentlichung können meilenweit auseinanderliegen – und das ist auch gut so. Versuchen Sie nicht, gleich beim ersten Mal alles richtig zu machen – das wird nur frustrierend sein. Der Entwurf dient lediglich dazu, die Ideen in eine zusammenhängende (oder auch nicht) Reihenfolge zu bringen – um sie einer Geschichte zuzuordnen. Erst wenn alle Ideen vor Ihnen liegen, können Sie sie sinnvoll nutzen und umsetzen!

Wenn du beim Entwurf eine weitere Ebene zum Storytelling hinzufügen möchtest, schau dir einige vorgefertigte Graphic Novel-Layouts an, die als Vorlage dienen können. Das Experimentieren mit Layout und Ablauf hilft dir, Tempo und Handlung zu bestimmen und deine Kreativität auf ein neues Level zu heben!

Überarbeiten

Sie haben die Grundlagen verstanden. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Magie einzubringen: Details, Beschreibungen, neue Ideen, neue Blickwinkel, Farben, Posen, Sprechblasen, Zuschneiden, Überlagerungen, Anpassungen … Jetzt können Sie SEHEN, wie sich Ihre Geschichte entfaltet.

Profi-Tipp: Kopiere deine bereits erstellte Arbeit. Spare Zeit, indem du Figuren, Szenen und Elemente, die bereits in deinem Storyboard vorhanden sind, kopierst, anstatt sie erneut zu suchen. So hast du immer die gleichen Farb- und/oder Filteroptionen. Kopiere ganze Zellen, wenn einige Elemente von Bild zu Bild gleich bleiben, insbesondere wenn die Handlung in derselben Szene stattfindet. Du kannst alles noch an die Bedürfnisse der neuen Zelle anpassen.

Im Beispiel-Storyboard unten stellt die obere Zeile eine grundlegende Idee dessen dar, was in der Geschichte bzw. meinem Entwurf passieren soll. Die untere Zeile zeigt, wie es aussehen könnte, nachdem ich meine Geschichte konkretisiert und mit den Überarbeitungen und Details begonnen habe.

Erneut überarbeiten

Ja. Die Überarbeitungsphase kann lange dauern. Das ist mein Lieblingsteil, aber auch der schwierigste . Die harte Arbeit, die man bereits investiert hat, zu ändern, kann schwer sein. Trotzdem empfehle ich, die Arbeit in einem optionalen Peer-Revisionsschritt von jemand anderem überprüfen zu lassen. Es ist wichtig, dass jemand, der die Geschichte noch nicht im Kopf hat, mitmachen kann!

Bearbeiten

Überprüfen Sie, ob die gewünschten Farben, der richtige Zuschnitt und die gewünschten Übergänge vorhanden sind. Sind alle Wörter richtig geschrieben? Ist die Zeichensetzung korrekt? Ist der Zellverlauf für den Leser verständlich?

Korrekturlesen

Ja, Sie haben einige Zeit mit dem Bearbeiten verbracht. Jetzt ist es an der Zeit, die Lupe herauszuholen. Vielleicht möchten Sie Ihre Arbeit sogar von jemand anderem Korrektur lesen lassen, da Sie sie bereits mehrmals durchgesehen haben.

Veröffentlichen

Präsentieren Sie Ihre Arbeit im Unterricht oder online. Storyboard That bietet Ihnen verschiedene Möglichkeiten, Ihren fantastischen Graphic Novel auszudrucken. Es gibt nichts Schöneres, als ein veröffentlichtes Werk in den Händen zu halten.

Fügen Sie Video und Audio hinzu und kreieren Sie beeindruckende digitale Geschichten! Schauen Sie sich unbedingt Storyboard That mit PPT und mehr an, um weitere Ideen für Ihr Meisterwerk zu erhalten.

Mein erstes Kapitel von Juniprix

Spannende Aktivitäten zur Erstellung von Graphic Novels im Bildungsbereich

Häufig gestellte Fragen zu Graphic Novels

Was ist Manga?

Manga ist ein Stil von Comics und Graphic Novels, der ursprünglich aus Japan stammt, aber von Lesern auf der ganzen Welt geschätzt wird. Es zeichnet sich durch seinen schwarz-weißen Kunststil und das ikonische Charakterdesign mit ausdrucksstarken, oft großen Augen aus. Manga umfasst ein breites Spektrum an Genres, spricht verschiedene Altersgruppen an und wird typischerweise in Zeitschriften veröffentlicht, bevor sie in Bänden zusammengestellt werden. Die Leserichtung ist von rechts nach links, mit unterschiedlichen demografischen Merkmalen wie Shonen für Jungen, Shojo für Mädchen, Seinen für Männer und Josei für Frauen. Manga-Künstler haben oft einen einzigartigen Stil und beliebte Serien wie „Naruto“, „One Piece“ und „Attack on Titan“ haben Manga zu einem globalen Phänomen mit einer vielfältigen und treuen Fangemeinde gemacht.

Wie unterscheiden sich Comics von Graphic Novels?

Comic-Bücher und Graphic Novels sind beides sequentielle Kunstformen, unterscheiden sich jedoch vor allem in Format und Inhalt. Comic-Bücher sind kürzere, serialisierte Veröffentlichungen, oft mit gehefteter oder sattelgehefteter Bindung. Sie sind in der Regel Teil einer fortlaufenden Serie und in der Regel kürzer. Graphic Novels hingegen sind längere, in sich geschlossene Werke mit einer komplexeren und umfangreicheren Erzählung. Sie werden oft als eigenständige Bücher veröffentlicht und decken ein breiteres Spektrum an Genres und Themen ab, wodurch sie für unterschiedliche Leserkreise geeignet sind. Während beide Medien Illustrationen und Text verwenden, um eine Geschichte zu erzählen, bieten Graphic Novels tendenziell mehr Tiefe und Raffinesse in der Erzählweise, Charakterentwicklung und künstlerischen Qualität, was sie zu einer eigenständigen und angesehenen Form der Literatur im Bereich der Comics macht.

Was sind die Schlüsselelemente einer Graphic Novel?

Graphic Novels als Medium des Geschichtenerzählens kombinieren sowohl visuelle als auch literarische Elemente, um eine Erzählung zu vermitteln. Einige der Schlüsselelemente, die zur Struktur und Wirksamkeit von Graphic Novels beitragen, sind visuelle Kunst, Erzählstruktur, Charaktere, Text, Layout, Themen, Design und andere genrespezifische Elemente.