Grafiske Romaner i Klasseværelset

Typer af grafiske romaner

Begrebet grafisk roman angiver et rigt tapet af historiefortælling, der omfatter en bred vifte af genrer og temaer. At forstå de forskellige typer er nøglen til at værdsætte dette medies mangfoldighed. Overordnet set kan mediet klassificeres i to primære kategorier: faglitteratur og fiktion.

Faglitteratur

Faglitterære grafiske romaner, ofte omtalt som grafiske erindringer, udforsker virkelige oplevelser i verden og personlige fortællinger. Nogle eksempler inkluderer: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale og Smile .

Fiktion

På den anden side tager grafisk fiktion læserne med på fantasifulde rejser og tilbyder fantastiske fortællinger og fiktive fortællinger ligesom traditionelle romaner. Ved at dykke ned i disse kategorier kan læsere og skabere udforske det store landskab af emner, der hver især tilbyder sine unikke historiefortællingsmuligheder. Nogle velkendte eksempler inkluderer: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid og New Kid.

Hvorfor undervise med grafiske romaner?

Flere og flere lærere opfordrer deres elever til at læse grafiske romaner som en del af deres almindelige engelskundervisning. De får dog stadig nogle gange et dårligt ry, fordi de får folk til at tænke på dårligt skrevne tegneserier - snarere end store litterære værker med visuel repræsentation. "Grafisk roman" betyder egentlig bare "lang billedhistorie" eller "en roman i tegneserieformat" og er ofte af højeste litterære kvalitet!

Individuelle tegneserier, tegneserier eller grafiske romaner er en type format for litteratur, ikke en genre. De kan være i form af fiktion, non-fiktion, historie, fantasy; fantasien sætter grænser! De bruger både illustrationer og ord i rækkefølge til at fortælle en historie. Selvom udtrykkene ofte bruges i flæng, er grafiske romaner generelt mere komplekse, selvstændige historier, mens tegneserier fremkalder superheltegenren. Begge indeholder detaljerede karakterbeskrivelser og narrative buer, der er skildret i både visuelle og ordlige medier.

I de tidligste klasser, hvor små børn stadig lærer bogstaver og opbygger ordforråd, opfordres de til at tegne under "Forfatterværksted". Efterhånden som eleverne bliver ældre, får de færre og færre muligheder for at skabe illustrerede historier, på trods af at vi lever i en meget visuel verden. Skriftlige færdigheder er afgørende for universitetet og arbejdspladsen, men billeder er det også. Sociale medier, reklame, marketing, tv, film, byggeri, ingeniørvidenskab og mange flere brancher bruger billeder som en afgørende del af deres forretning.

Idéer til grafiske romanprojekter

New Kid af Jerry Craft og White Bird af RJ Palacio er eksempler på rørende og tankevækkende grafiske romaner, der undervises på alle niveauer. New Kid er populær for 3.-6. klasse, mens White Bird ofte bruges i 4.-7. klasse. The Great Gatsby af F. Scott Key Fitzgerald er en klassisk roman, der er blevet undervist i gymnasieklasser i årtier. Denne version, bearbejdet af Fred Fordham og Aya Mortonmakes, gør dette komplekse værk tilgængeligt for alle elever. Storyboard-grafikromanerne nedenfor er blot et par eksempler på, hvad eleverne kan skabe!

Dette projekt er den perfekte måde for både yngre og ældre børn at bruge deres fantasi og skrive deres egne historier, opsummere handlingen i en grafisk roman, de har læst, eller at få eleverne til at overføre deres viden om et andet litterært værk til en anden form. Mange populære romaner er blevet omdannet til grafiske romaner for at nå ud til et bredere publikum og introducere elever på alle niveauer til klassiske litterære værker.

Det kan være skræmmende at lave et storyboard til en grafisk roman. Men frygt ej! Vi har mange arrangører at vælge imellem i vores skabelonsamling. Tjek vores alsidige skabeloner til grafiske romaner ! Husk, at når du giver dine elever en opgave i Storyboard That, kan du tilføje så mange skabeloner, som du vil, for at differentiere og give eleverne valgmuligheder!

Min pointe: Både billeder og ord fortæller historier. Både billeder og ord kan fortælle gode historier, hver for sig eller sammen. Ved du ikke, hvordan man laver en tegneserie til et skoleprojekt? Disse skabeloner kan hjælpe! Klik på et af storyboardene nedenfor for at blive bragt ind i Skaberen, hvor du kan tilpasse dem, som du ønsker!

Udforskning af grafisk fiktion og romaneksempler

At skabe denne type skrivning kræver en unik blanding af narrativ historiefortælling og visuel kunst, hvilket gør det til en udfordrende, men givende kreativ proces. At skabe grafiske romaner, der fanger læserne og formidler stærke fortællinger, er et håndværk, som mange kunstnere og forfattere stræber efter at mestre gennem en kombination af fortællekunst og kunstnerisk udtryk. Eksempler kan tjene som værdifulde guider, der hjælper håbefulde skabere med at dyrke de færdigheder og teknikker, der er nødvendige for at designe deres fortællinger effektivt og engagere læserne visuelt.

• "Watchmen" af Alan Moore og Dave Gibbons er et indbegreb af grafisk fiktion, kendt for sin indviklede historiefortælling og tankevækkende udforskning af komplekse karakterer og samfundsmæssige temaer.
• "Fun Home" af Alison Bechdel og "Blankets" af Craig Thompson er begge bemærkelsesværdige eksempler på grafiske erindringer, der kunstfærdigt blander personlig historiefortælling med romanernes visuelle sprog og giver læserne en unik og introspektiv oplevelse.
• "Persepolis" af Marjane Satrapi er et overbevisende eksempel på, at historiefortælling og illustrationer på en smuk måde kombineres for at fortælle en personlig og historisk fortælling.
• Et andet eksempel, der har haft en dybtgående indflydelse på mediet, er "Maus" af Art Spiegelman, kendt for sin kraftfulde historiefortælling og unikke visuelle stil.

Populære eksempler på grafiske romaner til gymnasiet

"Long Way Down" af Jason Reynolds beskæftiger sig med modne temaer og er en stærk bog at introducere til elever i mellem- og gymnasiet i 8.-12. klasse. Mens "New Kid" og "White Bird" oprindeligt blev skrevet som grafiske romaner, var "Long Way Down" en roman skrevet i versformat, der senere blev konverteret til dette format af Jason Reynolds og Danica Novogorodoff. Mange engelsklærere på gymnasieniveau har indarbejdet idéer til grafiske romanprojekter i deres pensum. De har inkluderet disse versioner af litteratur både som en måde at nå alle læsere på og for at forbedre det originale litterære værk med visuel kunst! Lærere og elever har været overlykkelige over at finde mange af de klassikere, der ofte undervises i skolen, nu tilgængelige i et så engagerende format.

Eksemplet på tegneserie-storyboardet nedenfor viser, hvordan eleverne kan bruge Storyboard That til at demonstrere deres forståelse og analyse samt deres kreativitet til en bog som Long Way Down . Ved hjælp af skaberen kan eleverne genfortælle en historie eller lave deres eget storyboard!

Litterære værker i alle genrer bliver tilpasset til grafiske romaner. Nogle andre eksempler på klassiske romaner, der er perfekte til gymnasieelever, er:

• Tjenerindens fortælling : Den grafiske roman af Margaret Atwood og Renée Nault
• Odysseen af ​​Homer og Gareth Hinds
• At dræbe en sangfugl : En grafisk roman af Harper Lee og Fred Fordham
• Jane af Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna og Ramón K. Pérez
• Dyregården af ​​George Orwell og Odyr
• Kindred: En grafisk roman-adaptation af Damian Duffy og Octavia Butler
• Speak: Den grafiske roman af Laurie Halse Anderson og Emily Carrol
• Dune: Den grafiske roman af Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert og Raul Allen

Eksempler på stærke grafiske historier skrevet til gymnasieelever og voksne er:

• Den komplette Maus af Art Spiegelman
• Den komplette Persepolis af Marjane Satrapi
• Anyas spøgelse af Vera Brosgol
• Jeg var deres amerikanske drøm: En grafisk erindringsbog af Malaka Gharib
• Lettere end min skygge af Katie Green
• Forskydning af Kiku Hughes
• Hej barn: Hvordan jeg mistede min mor, fandt min far og håndterede familieafhængighed af Jarrett J. Krosoczka
• March-trilogien af ​​John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury og Nate Powell
• Jeg er Alfonso Jones af Tony Medina, John Jennings og Stacey Robinson

Brug af en tegneseriegrafikorganisator hjælper eleverne med at dissekere komplekse litterære værker. Se eksemplerne på tegneseriestoryboards nedenfor for klassikerne: Tjenerindens Tale , Animal Farm , Dræb en sangfugl og Odysseen.

Populære eksempler på grafiske romaner til mellemtrinnet

Nogle eksempler på populærlitteratur omdannet til grafiske romaner, der er perfekte til elever i mellemtrinnet, er:

• Kirkegårdsbogen af ​​Neil Gaiman og P. Craig Russell
• Giveren : Den grafiske roman af Lois Lowry og P. Craig Russell
• Anne Franks dagbog : Den grafiske bearbejdelse af Anne Frank, David Polonsky og Ari Folman

Derudover inkluderer nogle eksempler for mellemtrinnet:

• De kaldte os fjender af George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott og Harmony Becker;
• Akavet af Svetlana Chmakova
• Alt er godt i mellemskolen af ​​Victoria Jamieson
• Solsiden op af Jennifer L. Holm & Matthew Holm
• Rigtige venner af Shannon Hale og LeUyen Pham
• Nathan Hales farlige fortællinger af Nathan Hale
• Heksedrengen af ​​Molly Knox Ostertag
• Smil, drama og spøgelser af Raina Telgemeier

Disse storyboards, der skildrer historiens fortællingsbue i Giveren og Anne Franks dagbog, er en engagerende måde for eleverne at opsummere de vigtige dele af en historie i grafisk romanform.

Populære eksempler på grafiske romaner til folkeskolen

Et eksempel på en klassisk bog, der blev til en grafisk roman, der er fængslende for de ældre indskolinger, er:

• En rynke i tiden : Den grafiske roman af Madeleine L'Engle og Hope Larson

Flere eksempler på prisvindende grafiske romaner, som folkeskoleelever elsker, er:

• Smil af Raina Telgemeier
• El Deafo af Cece Bell
• Amulet af Kazu Kibuishi
• Knogle af Jeff Smith
• New Kid af Jerry Craft
• Jeff Kinneys Dagbog for en wimpy Kid er en "hybrid" eller krydsning mellem en typisk roman og en grafisk roman, da den integrerer tegninger i teksten.

At læse grafiske romaner med eleverne og bruge disse lektionsplaner i klasseværelset engagerer selv de mest tilbageholdende læsere. Når de først er fanget, vil de glemme, at de læser et komplekst litterært værk, der opfordrer dem til at udnytte deres kritiske tænkningsevner! De kopierbare storyboards nedenfor viser eksempler på, hvad en elev kunne lave, hvis de forvandlede A Wrinkle in Time eller New Kid til deres egen grafiske roman.

Sådan laver du en grafisk roman på Storyboard That

At udforske, hvordan man laver en tegneserie til skoleprojekter, kan være en sjov og lærerig opgave, der giver eleverne mulighed for at kombinere deres kreativitet og historiefortællingsevner i et visuelt engagerende format. Delene, såsom paneler, talebobler og sidelayout, spiller alle en afgørende rolle i at formidle historien og engagere læseren visuelt og narrativt.

En grafisk roman er ikke bare en hurtig tegneserie, der kan fortælles i et par felter, det er en længere fortælling. Så det betyder masser af billeder. Billeder er dog ikke den eneste del af en grafisk roman. Igen: roman . Selvom du måske ikke er interesseret i at dine elever laver hundredvis af sider, er noveller og moderne adaptioner af klassisk litteratur et fremragende grafisk romanprojekt. Udover at danne et plot skal eleverne stadig overveje litterær konflikt, karakterudvikling, temaer og en lang række andre litterære elementer.

Ægte professionel romanskrivning tager normalt måneder, og mere sandsynligt år, at færdiggøre. Grafiske romaner kræver den samme skriveproces som ethvert historiefortællingsprojekt. Mit eksempel nedenfor er ikke et færdigt produkt, men det er en god start. Tag et kig på denne hurtige guide til skriveprocessen, så du og dine elever kan komme i gang!

Sådan planlægger du et grafisk romanprojekt

Lav et udkast

Det er rigtig sjovt at lave kladder med et storyboard! Ethvert format kan starte med et udkast til et storyboard, hvor din historie virkelig kommer til sin ret. Tag alle disse idéer og arranger dem i en grundlæggende historiestruktur. Dette kan se meget anderledes ud for en grafisk roman end for et almindeligt stykke tekst. Det kan involvere at placere karakterer og/eller scener i cellerne, men ikke at tilpasse dem. Et praktisk trick med Storyboard Creator er at kopiere og flytte celler. På den måde kan du tilføje flere celler mellem andre celler, kopiere celler og foretage små ændringer, omarrangere cellernes rækkefølge og meget mere.

Udkast skal være skitser af det endelige projekt, ikke den endelige historie. Det første udkast og det udgivne arbejde kan være langt fra hinanden - og det er fint. Forsøg ikke at få alt rigtigt første gang - det vil kun være frustrerende. Udkastet er der kun for at få ideerne i en sammenhængende (eller ej) rækkefølge - for at komme i form af en historie. Det er først, når alle ideerne er lagt frem foran dig, at du kan finde mening i dem og gøre dem gode!

Hvis du vil tilføje et ekstra niveau til historiefortællingen, når du laver et kladdeudkast, så tjek nogle præfabrikerede grafiske romanlayouts , der kan bruges som skabeloner. At lege med layoutet og flowet vil hjælpe med at informere tempo og handling og virkelig tage din kreativitet til det næste niveau!

Revidere

Du har det grundlæggende. Nu er det tid til at arbejde med noget magi: detaljer, beskrivelser, nye ideer, nye vinkler, farver, positurer, talebobler, beskæring, lagdeling, tilpasning... Det er her, du får lov til at SE din historie udfolde sig.

Pro-tip: Kopier det arbejde, du allerede har lavet. Spar tid ved at kopiere karakterer, scener og elementer, der allerede er i dit storyboard, i stedet for at skulle lede efter dem igen. På den måde har du de samme farve- og/eller filtervalg valgt. Kopier hele celler, hvis nogle ting forbliver de samme fra frame til frame, især hvis handlingen finder sted i den samme scene. Du kan stadig justere alt, så det passer til den nye celles behov.

I eksempelstoryboardet nedenfor repræsenterer den øverste række en meget grundlæggende idé om, hvad jeg ønsker skal ske i historien eller mit udkast. Den nederste række viser, hvordan det kan se ud, når jeg har konkretiseret min historie og er begyndt at foretage ændringer og tilføje detaljer.

Revider igen

Jep. Revisionsfasen kan vare længe. Revision er min yndlingsdel, men det er også den sværeste del. Det kan være svært at ændre det hårde arbejde, du allerede har lagt i det. Når det er sagt, foreslår jeg, at du får en anden til at se på dit arbejde under et valgfrit trin med fagfæller . Det er vigtigt, at en person, der ikke har historien kortlagt i hovedet, kan følge med!

Redigere

Kontroller, at du har de ønskede farver, at beskæringen er korrekt, og at overgangene er præcis, som du ønsker dem. Er alle ordene stavet korrekt? Har du den rigtige tegnsætning? Er celleforløbet tydeligt for læseren?

Korrekturlæsning

Ja, du har brugt noget tid på at redigere. Nu er det tid til at finde forstørrelsesglasset frem. Du kan endda få en anden til at korrekturlæse dit arbejde, da du allerede har gennemgået det mange gange.

Offentliggøre

Del dit arbejde i klassen eller online. Storyboard That har også flere muligheder for at udskrive din fantastiske grafiske roman. Der er intet som at holde et udgivet stykke af dit arbejde i hånden.

Tilføj video og lyd for fantastisk digital historiefortælling! Sørg for at tjekke Storyboard That med PPT og mere for flere ideer til, hvad du kan lave med dit mesterværk.

Mit første kapitel af Juniprix

Engagerende relaterede aktiviteter til skabelse af grafiske romaner i uddannelsessektoren

Ofte stillede spørgsmål om grafiske romaner

Hvad er Manga?

Manga er en stil af tegneserier og grafiske romaner, der stammer fra Japan, men omfavnet af læsere verden over. Den er kendetegnet ved sin sort-hvide kunststil og ikoniske karakterdesign, med udtryksfulde, ofte store øjne. Manga omfatter et bredt spektrum af genrer, der appellerer til forskellige aldersgrupper, og er typisk serialiseret i magasiner, før de samles i bind. Læseretningen er fra højre mod venstre med forskellige demografier som shonen for drenge, shojo for piger, seinen for mænd og josei for kvinder. Mangakunstnere har ofte unikke stilarter, og populære serier som "Naruto", "One Piece" og "Attack on Titan" har gjort manga til et globalt fænomen med en mangfoldig og hengiven fanskare.

Hvordan adskiller tegneserier sig fra grafiske romaner?

Tegneserier og grafiske romaner er begge sekventielle kunstarter, men de adskiller sig primært i deres format og indhold. Tegneserier er kortere, serialiserede publikationer, ofte med en hæftet eller saddelhæftet indbinding. De er typisk en del af en igangværende serie og er generelt kortere i længden. Grafiske romaner er på den anden side længere, selvstændige værker med en mere kompleks og udvidet fortælling. De udgives ofte som selvstændige bøger og dækker en bredere vifte af genrer og emner, hvilket gør dem velegnede til forskellige læserskare. Mens begge medier bruger illustrationer og tekst til at fortælle en historie, har grafiske romaner en tendens til at tilbyde mere dybde og sofistikering i deres historiefortælling, karakterudvikling og kunstneriske kvalitet, hvilket gør dem til en særskilt og respekteret form for litteratur inden for tegneserier.

Hvad er nøgleelementerne i en grafisk roman?

Grafiske romaner, som et medium til historiefortælling, kombinerer både visuelle og litterære elementer for at formidle en fortælling. Nogle af de nøgleelementer, der bidrager til strukturen og effektiviteten af ​​grafiske romaner, er billedkunst, fortællestruktur, karakterer, tekst, layout, temaer, design og andre genrespecifikke elementer.