Grafische Romans in de Klas

Soorten graphic novels

De term graphic novel duidt op een rijk palet aan verhalen, dat een breed scala aan genres en thema's omvat. Het begrijpen van de verschillende typen is essentieel om de diversiteit van dit medium te waarderen. Grofweg kan het medium worden onderverdeeld in twee hoofdcategorieën: non-fictie en fictie.

Non-fictie

Non-fictie graphic novels, vaak graphic memoirs genoemd, verkennen echte levenservaringen en persoonlijke verhalen. Enkele voorbeelden zijn: De 14e Dalai Lama: een mangabiografie , Tetris: de spelletjes die mensen spelen , De complete Maus: een verhaal van een overlever en Smile .

Fictie

Graphic fiction daarentegen neemt lezers mee op fantasierijke reizen en biedt net als traditionele romans fantastische verhalen en fictieve vertellingen. Door zich in deze categorieën te verdiepen, kunnen lezers en makers het enorme scala aan onderwerpen verkennen, elk met zijn eigen unieke vertelmogelijkheden. Enkele bekende voorbeelden zijn: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid en New Kid.

Waarom lesgeven met graphic novels?

Steeds meer leraren moedigen hun leerlingen aan om graphic novels te lezen als onderdeel van hun standaard Engelstalige curriculum. Toch krijgen ze soms nog steeds een slechte reputatie, omdat ze mensen doen denken aan slecht geschreven strips in plaats van aan fantastische literaire werken met visuele representatie. "Graphic novel" betekent eigenlijk gewoon "lang beeldverhaal" of "een roman in stripvorm" en is vaak van de hoogste literaire kwaliteit!

Individuele stripboeken, strips of graphic novels zijn een soort literatuurformat, geen genre. Ze kunnen fictie, non-fictie, geschiedenis of fantasy zijn; de mogelijkheden zijn eindeloos! Ze gebruiken zowel illustraties als opeenvolgende woorden om een verhaal te vertellen. Hoewel de termen vaak door elkaar worden gebruikt, zijn graphic novels over het algemeen complexere, op zichzelf staande verhalen, terwijl stripboeken meer aan het superheldengenre doen denken. Beide bevatten gedetailleerde karakterbeschrijvingen en verhaallijnen die zowel visueel als in tekst worden weergegeven.

In de beginjaren, wanneer jonge kinderen nog letters leren en hun woordenschat opbouwen, worden ze aangemoedigd om te tekenen tijdens de "Schrijversworkshop". Naarmate leerlingen ouder worden, krijgen ze steeds minder mogelijkheden om geïllustreerde verhalen te maken, ondanks het feit dat we in een zeer visuele wereld leven. Schrijfvaardigheden zijn essentieel voor school en werk, maar afbeeldingen zijn dat ook. Sociale media, reclame, marketing, televisie, film, bouw, techniek en vele andere sectoren gebruiken beeld als een cruciaal onderdeel van hun bedrijfsvoering.

Ideeën voor graphic novel-projecten

New Kid van Jerry Craft en White Bird van RJ Palacio zijn voorbeelden van ontroerende en tot nadenken stemmende graphic novels die op alle niveaus worden aangeboden. New Kid is populair in groep 3 t/m 6, terwijl White Bird vaak wordt gebruikt in groep 4 t/m 7. The Great Gatsby van F. Scott Key Fitzgerald. is een klassieke roman die al tientallen jaren op middelbare scholen wordt onderwezen. Deze bewerking door Fred Fordham en Aya Morton maakt dit complexe werk toegankelijk voor alle leerlingen. De storyboard graphic novels hieronder zijn slechts enkele voorbeelden van wat leerlingen kunnen maken!

Dit project is de perfecte manier voor zowel jongere als oudere kinderen om hun fantasie te gebruiken en hun eigen verhalen te schrijven, de plot van een gelezen graphic novel samen te vatten, of om leerlingen hun kennis van een ander literair werk in een andere vorm te laten vertalen. Veel populaire romans zijn omgezet in graphic novels om een breder publiek te bereiken en leerlingen van alle niveaus kennis te laten maken met klassieke literaire werken.

Het maken van een storyboard voor een graphic novel kan lastig zijn. Maar wees niet bang! We hebben talloze organizers in onze sjablonencollectie. Bekijk onze veelzijdige sjablonen voor graphic novels ! Vergeet niet dat je, wanneer je je leerlingen een opdracht geeft in Storyboard That, zoveel sjablonen kunt toevoegen als je wilt om te variëren en leerlingen keuzevrijheid te bieden!

Mijn punt: Zowel beelden als woorden vertellen verhalen. Zowel beelden als woorden kunnen geweldige verhalen vertellen, op zichzelf of samen. Weet je niet hoe je een stripboek maakt voor een schoolproject? Deze sjablonen kunnen je helpen! Klik op een van de onderstaande storyboards om ze in de Creator te openen en naar wens aan te passen!

Voorbeelden van grafische fictie en romans verkennen

Het creëren van dit soort teksten vereist een unieke combinatie van verhalend vertellen en visuele kunst, waardoor het een uitdagend maar lonend creatief proces is. Het creëren van graphic novels die lezers boeien en krachtige verhalen overbrengen, is een kunst die veel kunstenaars en schrijvers proberen te beheersen door een combinatie van finesse in het vertellen en artistieke expressie. Voorbeelden kunnen dienen als waardevolle leidraad en helpen aspirant-makers de vaardigheden en technieken te ontwikkelen die nodig zijn om hun verhalen effectief te ontwerpen en lezers visueel te boeien.

• "Watchmen" van Alan Moore en Dave Gibbons is een typisch voorbeeld van graphic fiction, bekend om zijn complexe verhaallijnen en tot nadenken stemmende verkenningen van complexe personages en maatschappelijke thema's.
• "Fun Home" van Alison Bechdel en "Blankets" van Craig Thompson zijn beide opmerkelijke voorbeelden van grafische memoires waarin persoonlijke verhalen op kunstzinnige wijze worden gecombineerd met de visuele taal van deze romans. Hierdoor ontstaat voor de lezer een unieke en introspectieve ervaring.
• "Persepolis" van Marjane Satrapi is een overtuigend voorbeeld van een boek waarin storytelling en illustratie op prachtige wijze worden gecombineerd om een persoonlijk en historisch verhaal te vertellen.
• Een ander voorbeeld dat een grote impact op het medium heeft gehad, is "Maus" van Art Spiegelman. Het staat bekend om zijn krachtige verhaal en unieke visuele stijl.

Populaire voorbeelden van graphic novels voor de middelbare school

Long Way Down van Jason Reynolds behandelt volwassen thema's en is een krachtig boek om te introduceren bij leerlingen van de middelbare school (groep 8-12). Hoewel New Kid en White Bird oorspronkelijk als graphic novels werden geschreven, was Long Way Down een roman in versvorm die later door Jason Reynolds en Danica Novogorodoff naar deze vorm werd omgezet. Veel docenten Engels op middelbare scholen hebben ideeën voor graphic novel-projecten in hun lesprogramma opgenomen. Ze hebben deze literaire versies opgenomen om alle lezers te bereiken en om het originele literaire werk te verrijken met beeldende kunst! Docenten en leerlingen zijn dolblij dat veel van de klassiekers die vaak op school worden onderwezen, nu in zo'n boeiende vorm beschikbaar zijn.

Het onderstaande voorbeeld van een stripverhaal storyboard laat zien hoe leerlingen Storyboard That kunnen gebruiken om hun begrip en analyse te tonen, evenals hun creativiteit voor een boek als Long Way Down . Met behulp van de Creator kunnen leerlingen een verhaal navertellen of hun eigen storyboard maken!

Literaire werken van alle genres worden bewerkt tot graphic novel. Enkele andere voorbeelden van klassieke romans die perfect zijn voor middelbare scholieren zijn:

• The Handmaid's Tale : De graphic novel van Margaret Atwood en Renee Nault
• De Odyssee van Homerus en Gareth Hinds
• To Kill a Mockingbird : een graphic novel van Harper Lee en Fred Fordham
• Jane door Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna en Ramón K. Pérez
• Animal Farm van George Orwell en Odyr
• Kindred: een graphic novel-adaptatie van Damian Duffy en Octavia Butler
• Spreken: De graphic novel van Laurie Halse Anderson en Emily Carrol
• Dune: De graphic novel van Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert en Raul Allen

Voorbeelden van krachtige grafische verhalen, geschreven voor middelbare scholieren en volwassenen, zijn:

• De complete Maus door Art Spiegelman
• De complete Persepolis door Marjane Satrapi
• Anya's Geest door Vera Brosgol
• Ik was hun Amerikaanse droom: een grafisch memoires van Malaka Gharib
• Lichter dan mijn schaduw door Katie Green
• Verplaatsing door Kiku Hughes
• Hey Kiddo: Hoe ik mijn moeder verloor, mijn vader vond en omging met familieverslaving door Jarrett J. Krosoczka
• Maart-trilogie van John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury en Nate Powell
• Ik ben Alfonso Jones van Tony Medina, John Jennings en Stacey Robinson

Met behulp van een stripboekenorganizer kunnen leerlingen complexe literaire werken ontleden. Bekijk hieronder de storyboardvoorbeelden van stripboeken voor klassiekers: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird en The Odyssey.

Populaire voorbeelden van graphic novels voor de middelbare school

Hier volgen enkele voorbeelden van populaire literatuur die is omgezet in een graphic novel, perfect voor leerlingen op de middelbare school:

• Het kerkhofboek van Neil Gaiman en P. Craig Russell
• De gever : de graphic novel van Lois Lowry en P. Craig Russell
• Het dagboek van Anne Frank : de grafische bewerking door Anne Frank, David Polonsky en Ari Folman

Daarnaast zijn er nog enkele voorbeelden voor de middelbare school:

• They Called Us Enemy van George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott en Harmony Becker;
• Awkward van Svetlana Chmakova
• Alles is eerlijk op de middelbare school door Victoria Jamieson
• Sunny Side Up van Jennifer L. Holm en Matthew Holm
• Echte vrienden door Shannon Hale en LeUyen Pham
• Nathan Hale's gevaarlijke verhalen door Nathan Hale
• De Heksenjongen van Molly Knox Ostertag
• Glimlach, drama en spoken door Raina Telgemeier

Deze storyboards, die de verhaallijn van De Gever en Het Dagboek van Anne Frank weergeven, vormen een leuke manier voor leerlingen om de belangrijkste onderdelen van een verhaal samen te vatten in de vorm van een graphic novel.

Populaire voorbeelden van graphic novels voor de basisschool

Een voorbeeld van een klassiek boek dat is omgezet in een graphic novel die interessant is voor de bovenbouw van de basisschool is:

• Een rimpel in de tijd : de graphic novel van Madeleine L'Engle en Hope Larson

Meer voorbeelden van bekroonde graphic novels waar basisschoolleerlingen dol op zijn, zijn:

• Glimlach door Raina Telgemeier
• El Doafo van Cece Bell
• Amulet van Kazu Kibuishi
• Bot van Jeff Smith
• New Kid van Jerry Craft
• Het dagboek van een muts van Jeff Kinney is een kruising tussen een typische roman en een graphic novel, omdat er tekeningen in de tekst zijn verwerkt.

Het lezen van graphic novels met leerlingen en het gebruiken van deze lesplannen in de klas boeit zelfs de meest onwillige lezers. Als ze eenmaal geboeid zijn, vergeten ze dat ze een complex literair werk aan het lezen zijn dat hen aanzet tot kritisch denken! De onderstaande kopieerbare storyboards tonen voorbeelden van wat een leerling zou kunnen maken als hij of zij A Wrinkle in Time of New Kid zou omzetten in een eigen graphic novel.

Hoe maak je een graphic novel op Storyboard That

Het ontdekken hoe je een stripboek maakt voor schoolprojecten kan een leuke en leerzame bezigheid zijn. Leerlingen kunnen hiermee hun creativiteit en vertelvaardigheden combineren in een visueel aantrekkelijke vorm. De onderdelen, zoals panelen, tekstballonnen en pagina-indeling, spelen allemaal een cruciale rol bij het overbrengen van het verhaal en het visueel en verhalend boeien van de lezer.

Een graphic novel is niet zomaar een snelle strip die in een paar cellen verteld kan worden, het is een langer verhaal. Dat betekent dus heel veel afbeeldingen. Afbeeldingen zijn echter niet het enige onderdeel van een graphic novel. Nogmaals: roman . Hoewel je er misschien niet in geïnteresseerd bent om je leerlingen honderden pagina's te laten maken, vormen korte verhalen en moderne bewerkingen van klassieke literatuur een uitstekend graphic novelproject. Naast het bedenken van een plot moeten leerlingen ook rekening houden met literair conflict, karakterontwikkeling, thema's en een hele reeks andere literaire elementen.

Echt professioneel romanschrijven duurt meestal maanden, en waarschijnlijk zelfs jaren. Voor graphic novels is hetzelfde schrijfproces vereist als voor elk ander storytellingproject. Mijn voorbeeld hieronder is geen eindproduct, maar het is een goed begin. Bekijk deze korte handleiding voor het schrijfproces, zodat jij en je studenten aan de slag kunnen!

Hoe plan je een graphic novel-project?

Maak een ontwerp

Een storyboard tekenen is ontzettend leuk! Elk format kan beginnen met een concept storyboard, en dat is wanneer je verhaal echt vorm krijgt. Neem al die ideeën en orden ze in een basisverhaalstructuur. Dit kan er voor een graphic novel heel anders uitzien dan voor een rechttoe rechtaan tekst. Je kunt personages en/of scènes in de cellen plaatsen, maar ze niet aanpassen. Een handige truc met de Storyboard Creator is het kopiëren en verplaatsen van cellen. Zo kun je meer cellen tussen andere cellen toevoegen, cellen kopiëren en kleine wijzigingen aanbrengen, de celvolgorde aanpassen, en meer.

Concepten horen schetsen te zijn van het uiteindelijke project, niet van het uiteindelijke verhaal. De eerste versie en het gepubliceerde werk kunnen mijlenver uit elkaar liggen - en dat is prima. Probeer niet alles meteen goed te krijgen - dat zal alleen maar frustrerend zijn. De conceptversie is er alleen om de ideeën in een samenhangende (of niet) volgorde te krijgen - om de vorm van een verhaal te krijgen. Pas als alle ideeën voor je liggen, kun je ze begrijpen en goed maken!

Wil je tijdens het schrijven een extra niveau aan je verhaal toevoegen? Bekijk dan eens een aantal kant-en-klare graphic novel-layouts die je als sjabloon kunt gebruiken. Door te spelen met de lay-out en flow kun je het tempo en de actie bepalen, en je creativiteit naar een hoger niveau tillen!

Herzien

Je hebt de basis onder de knie. Nu is het tijd om je magie toe te passen: details, beschrijvingen, nieuwe ideeën, nieuwe hoeken, kleuren, poses, tekstballonnen, bijsnijden, lagen, personalisatie... Dit is het moment waarop je je verhaal ZIET ontvouwen.

Pro-tip: Kopieer het werk dat je al hebt gedaan. Bespaar tijd door personages, scènes en items te kopiëren die al in je storyboard staan in plaats van er opnieuw naar te zoeken. Zo heb je altijd dezelfde kleur- en/of filteropties geselecteerd. Kopieer hele cellen als sommige dingen van frame tot frame hetzelfde blijven, vooral als de actie zich in dezelfde scène afspeelt. Je kunt alles nog steeds aanpassen aan de behoeften van de nieuwe cel.

In het onderstaande voorbeeldstoryboard geeft de bovenste rij een heel basaal idee weer van wat ik wil dat er in het verhaal, of mijn concept, gebeurt. De onderste rij laat zien hoe het eruit zou kunnen zien nadat ik mijn verhaal heb uitgewerkt en ben begonnen met het aanbrengen van revisies en het toevoegen van details.

Opnieuw herzien

Ja. De revisiefase kan lang duren. Revisie is mijn favoriete onderdeel, maar ook het moeilijkste . Het harde werk dat je al hebt verzet, kan moeilijk te verteren zijn. Dat gezegd hebbende, raad ik aan om iemand anders naar je werk te laten kijken tijdens een optionele peer-revisiestap . Het is belangrijk dat iemand die het verhaal nog niet helemaal in zijn hoofd heeft, het kan volgen!

Bewerking

Controleer of je de gewenste kleuren hebt, de juiste uitsnede hebt gemaakt en de overgangen precies naar wens zijn. Zijn alle woorden correct gespeld? Heb je de juiste interpunctie? Is de celopeenvolging duidelijk voor de lezer?

proeflezen

Ja, je hebt wat tijd besteed aan het redigeren. Nu is het tijd om je vergrootglas erbij te pakken. Misschien wil je je werk zelfs door iemand anders laten proeflezen, aangezien je het al vaak hebt doorgenomen.

Publiceren

Deel je werk in de klas of online. Storyboard That biedt ook verschillende opties om je fantastische graphic novel af te drukken. Er gaat niets boven het vasthouden van een gepubliceerd werk in je handen.

Voeg video en audio toe voor een verbluffende digitale storytelling! Bekijk Storyboard That met PPT en meer voor meer ideeën over wat je met je meesterwerk kunt doen.

Mijn eerste hoofdstuk van Juniprix

Boeiende gerelateerde activiteiten voor het maken van graphic novels in het onderwijs

Veelgestelde vragen over graphic novels

Wat is Manga?

Manga is een stijl van stripboeken en graphic novels afkomstig uit Japan, maar omarmd door lezers over de hele wereld. Het wordt gekenmerkt door zijn zwart-witte kunststijl en iconisch karakterontwerp, met expressieve, vaak grote ogen. Manga omvat een breed spectrum aan genres, aantrekkelijk voor verschillende leeftijdsgroepen, en wordt doorgaans in tijdschriften uitgegeven voordat het in delen wordt samengesteld. De leesrichting is van rechts naar links, met verschillende demografische gegevens, zoals shonen voor jongens, shojo voor meisjes, seinen voor mannen en josei voor vrouwen. Mangakunstenaars hebben vaak unieke stijlen, en populaire series als 'Naruto', 'One Piece' en 'Attack on Titan' hebben van manga een wereldwijd fenomeen gemaakt met een diverse en toegewijde schare fans.

Hoe verschillen stripboeken van graphic novels?

Stripboeken en graphic novels zijn beide opeenvolgende kunstvormen, maar ze verschillen vooral qua formaat en inhoud. Stripboeken zijn kortere, geserialiseerde publicaties, vaak met een geniete of zadelgestikte band. Ze maken doorgaans deel uit van een doorlopende serie en zijn over het algemeen korter van lengte. Grafische romans zijn daarentegen langere, op zichzelf staande werken met een complexer en uitgebreider verhaal. Ze worden vaak gepubliceerd als op zichzelf staande boeken en bestrijken een breder scala aan genres en onderwerpen, waardoor ze geschikt zijn voor een divers lezerspubliek. Hoewel beide media illustraties en tekst gebruiken om een ​​verhaal te vertellen, bieden graphic novels doorgaans meer diepgang en verfijning in het vertellen van verhalen, karakterontwikkeling en artistieke kwaliteit, waardoor ze een aparte en gerespecteerde vorm van literatuur worden binnen het domein van de strips.

Wat zijn de belangrijkste elementen van een graphic novel?

Grafische romans combineren als medium voor het vertellen van verhalen zowel visuele als literaire elementen om een ​​verhaal over te brengen. Enkele van de belangrijkste elementen die bijdragen aan de structuur en effectiviteit van graphic novels zijn beeldende kunst, verhalende structuur, karakters, tekst, lay-out, thema's, ontwerp en andere genrespecifieke elementen.