Pose de Personnage - Conseils de Base

Comme de nombreuses histoires et bandes dessinées sont centrées sur des personnages dynamiques, il est essentiel de transmettre les émotions et les actions appropriées dans nos storyboards. La fonction glisser-déposer facilite grandement l'insertion des personnages dans vos storyboards. Mais que faire ensuite ? J'ai réalisé de nombreux storyboards au fil de ma carrière. Laissez-moi vous partager quelques astuces que j'ai apprises !

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Maîtriser le poseur de personnages pour des mises en page de storyboard dynamiques

Toutes ces positions peuvent être créées en choisissant parmi diverses options. En cliquant sur « Modifier la pose » dans le menu de droite, vous pouvez personnaliser les couleurs des cheveux, de la peau, des yeux et des vêtements de votre personnage. Un bouton « Couleurs aléatoires » permet de choisir rapidement les couleurs au hasard !

Vous pouvez modifier rapidement et facilement la pose de votre personnage grâce à nos poses prédéfinies en bas de page. Vous pouvez également personnaliser votre personnage à gauche du menu en inclinant la tête et en choisissant parmi une variété d'expressions faciales. 15 positions différentes pour les bras et les jambes permettent de créer différents mouvements. Vous pouvez également changer la direction du personnage : face avant, droite, arrière ou gauche.

Attention : les personnages de la catégorie « Sports » disposent d'options de pose spéciales liées à leur sport.

Pour encore plus de conseils, consultez Character Posing - Part II: Advanced par l'un de nos artistes.

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Poser des personnages dans Storyboard That

Ok. Vous avez l'idée. Passons maintenant aux astuces ! Même si vous ne parviendrez peut-être pas à obtenir toutes les poses exactement comme vous le souhaitez, voici quelques astuces pour transformer vos storyboards en œuvres d'art et histoires exceptionnelles !

Avec le logiciel de storyboard Storyboard That, vous disposez d'un pouvoir considérable. Mon premier conseil est de jouer avec la position de vos personnages . L'enfant dans la cellule « Sauter » ci-dessous est en fait à genoux, mais grâce à la corde à sauter et aux lignes de mouvement, on dirait qu'elle saute. La femme dans la cellule « Dormir » est debout, la tête penchée vers le bas et les yeux fermés. Comme elle est placée horizontalement sur le lit, on dirait qu'elle dort la tête sur l'oreiller.

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Poser les personnages tout au long d'une histoire

L'histoire d'Hamlet est riche en émotions, en action et, bien sûr, en mort. La confusion et l'hésitation d'Hamlet à agir sont essentielles à l'intrigue de la pièce ; il est donc essentiel de percevoir les émotions sur son visage et dans son langage corporel. Observez le schéma de l'intrigue d' Hamlet ci-dessous. Remarquez le choc, l'inquiétude, la confusion et les différentes positions face à la mort.

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Alternative de personnage : Stickies !

Les Stickies sont un autre groupe de personnages amusants ! Ce sont des bonhommes allumettes très expressifs dont les tenues peuvent être colorées pour enrichir l'histoire !

Vous pouvez utiliser les Stickies avec vos élèves pour raconter des histoires, créer des cartes de personnages simples ou planifier un sketch ou une pièce de théâtre ! Les possibilités sont infinies.

Les autocollants se trouvent sous Personnages > Autocollants

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Foire aux questions sur la pose de personnage FAQ

Qu'est-ce que la pose de personnage et pourquoi est-ce important pour créer des médias visuels efficaces ?

La pose de personnage fait référence au processus d'ajustement de la posture, de la position et de l'expression des personnages dans une production de médias visuels. C'est important parce que les poses des personnages peuvent transmettre un large éventail d'émotions, d'humeurs et d'actions, ce qui peut avoir un impact considérable sur la narration et l'engagement du public. En comprenant comment fonctionnent les poses de personnages, les élèves peuvent mieux s'exprimer et créer des histoires captivantes grâce aux médias visuels.

Quelles compétences les élèves doivent-ils posséder pour créer efficacement des poses de personnages ?

Les étudiants doivent avoir une compréhension de base de l'anatomie, ainsi qu'un sens aigu de la narration visuelle. Ils doivent également avoir une certaine expérience du dessin ou de l'utilisation d'outils multimédias numériques, tels qu'un logiciel de modélisation 3D ou un logiciel d'édition d'images. Il est également important pour eux d'avoir un sens de l'empathie et de comprendre les émotions humaines, car les poses de personnages sont souvent utilisées pour transmettre ces émotions dans les médias visuels.

Comment la pose de personnage peut-elle être intégrée à l'apprentissage en classe ou à la maison ?

Une façon d'incorporer des poses de personnages dans la salle de classe consiste à utiliser des feuilles de travail qui guident les élèves tout au long du processus de création de différentes poses pour différentes émotions ou actions. Ces feuilles de travail peuvent être utilisées dans les cours d'art, les cours de conception graphique ou même dans les cours d'anglais ou d'études sociales pour aider les élèves à exprimer leur compréhension d'un thème ou d'un concept particulier à travers les médias visuels.

La pose de personnages peut-elle être utilisée pour enseigner des compétences émotionnelles sociales ?

Oui, la pose de personnages peut être un excellent moyen d'enseigner des compétences socio-émotionnelles telles que l'empathie, la communication et la conscience de soi. En créant des poses qui transmettent différentes émotions ou réactions, les élèves peuvent mieux comprendre et exprimer leurs propres émotions, ainsi que comprendre et s'identifier aux émotions des autres.