Novelas Gráficas en el Aula

Tipos de novelas gráficas

El término novela gráfica describe una rica gama narrativa que abarca una amplia gama de géneros y temas. Comprender los diferentes tipos es clave para apreciar la diversidad de este medio. En términos generales, este medio se puede clasificar en dos categorías principales: no ficción y ficción.

No ficción

Las novelas gráficas de no ficción, a menudo denominadas memorias gráficas, exploran experiencias reales y narrativas personales. Algunos ejemplos incluyen: El 14.º Dalai Lama: Una biografía manga , Tetris: Los juegos que la gente juega , El Maus completo: Una historia de superviviente y Smile .

Ficción

Por otro lado, la ficción gráfica transporta a los lectores a viajes imaginativos, ofreciendo relatos fantásticos y narrativas ficticias, al igual que las novelas tradicionales. Profundizar en estas categorías permite a lectores y creadores explorar el amplio abanico de temas, cada uno con sus propias posibilidades narrativas. Algunos ejemplos conocidos incluyen: El regreso del Caballero Oscuro , El diario de Greg y El chico nuevo.

¿Por qué enseñar con novelas gráficas?

Cada vez más profesores animan a sus alumnos a leer novelas gráficas como parte de su currículo estándar de Lengua y Literatura Inglesas (ELA). Sin embargo, a veces siguen teniendo mala fama porque evocan cómics mal escritos, en lugar de grandes obras literarias con representación visual. «Novela gráfica» significa simplemente «historia ilustrada extensa» o «novela en formato de tira cómica», y suelen ser de la más alta calidad literaria.

Los cómics individuales, las tiras cómicas o las novelas gráficas son un tipo de formato literario, no un género. Pueden ser de ficción, no ficción, historia, fantasía; ¡el cielo es el límite! Utilizan tanto ilustraciones como texto en secuencia para contar una historia. Aunque los términos suelen usarse indistintamente, las novelas gráficas suelen ser historias más complejas e independientes, mientras que los cómics evocan el género de superhéroes. Ambos incluyen descripciones detalladas de los personajes y arcos narrativos que se representan tanto con imágenes como con texto.

En los primeros grados, cuando los niños pequeños aún están aprendiendo las letras y ampliando su vocabulario, se les anima a dibujar durante el "Taller de Escritura". A medida que crecen, se les ofrecen cada vez menos oportunidades para crear historias ilustradas, a pesar de que vivimos en un mundo eminentemente visual. Las habilidades escritas son vitales para la universidad y el ámbito laboral, pero las imágenes también lo son. Las redes sociales, la publicidad, el marketing, la televisión, el cine, la construcción, la ingeniería y muchas otras industrias utilizan la imagen como parte crucial de sus negocios.

Ideas para proyectos de novelas gráficas

New Kid de Jerry Craft y White Bird de RJ Palacio son ejemplos de novelas gráficas conmovedoras y que invitan a la reflexión, que se enseñan en todos los niveles. New Kid es popular para los grados 3.º a 6.º, mientras que White Bird se usa a menudo para los grados 4.º a 7.º. El Gran Gatsby de F. Scott Key Fitzgerald. Es una novela clásica que se ha enseñado en las aulas de secundaria durante décadas. Esta versión adaptada por Fred Fordham y Aya Mortonmakes permite que esta compleja obra sea accesible para todos los estudiantes. ¡Las novelas gráficas con guiones gráficos a continuación son solo algunos ejemplos de lo que los estudiantes pueden crear!

Este proyecto es la manera perfecta para que niños pequeños y mayores usen su imaginación y escriban sus propias historias, resuman la trama de una novela gráfica que hayan leído o para que los estudiantes transfieran sus conocimientos de otra obra literaria a un formato diferente. Muchas novelas populares se han convertido en novelas gráficas para llegar a un público más amplio y presentar obras clásicas a estudiantes de todos los niveles.

Crear el guion gráfico de una novela gráfica puede ser abrumador. ¡Pero no te preocupes! Tenemos muchos organizadores para elegir en nuestra colección de plantillas. ¡Descubre nuestras versátiles plantillas para novelas gráficas ! Recuerda que, al asignar una tarea a tus alumnos en Storyboard That, puedes agregar tantas plantillas como quieras para diferenciar y ofrecerles opciones.

Mi punto: Tanto las imágenes como las palabras cuentan historias. Tanto las imágenes como las palabras pueden contar grandes historias, por sí solas o en conjunto. ¿No sabes cómo hacer un cómic para un proyecto escolar? ¡Estas plantillas te pueden ayudar! Haz clic en cualquiera de los guiones gráficos a continuación para acceder al Creador y personalizarlo como quieras.

Explorando ejemplos de ficción gráfica y novelas

Crear este tipo de escritura requiere una combinación única de narrativa y arte visual, lo que lo convierte en un proceso creativo desafiante pero gratificante. Crear novelas gráficas que cautiven a los lectores y transmitan narrativas impactantes es un arte que muchos artistas y escritores se esfuerzan por dominar, combinando la delicadeza narrativa con la expresión artística. Los ejemplos pueden servir como valiosas guías, ayudando a los aspirantes a creadores a cultivar las habilidades y técnicas necesarias para diseñar sus narrativas con eficacia y captar la atención visual de los lectores.

• "Watchmen" de Alan Moore y Dave Gibbons es un ejemplo por excelencia de ficción gráfica, conocido por su intrincada narrativa y su exploración reflexiva de personajes complejos y temas sociales.
• "Fun Home" de Alison Bechdel y "Blankets" de Craig Thompson son ejemplos notables de memorias gráficas que combinan ingeniosamente la narración personal con el lenguaje visual de estas novelas, ofreciendo a los lectores una experiencia única e introspectiva.
• "Persépolis" de Marjane Satrapi es un ejemplo convincente de cómo combina hermosamente la narración y la ilustración para contar una narrativa personal e histórica.
• Otro ejemplo que ha tenido un profundo impacto en el medio es "Maus" de Art Spiegelman, conocido por su poderosa narrativa y su estilo visual único.

Ejemplos populares de novelas gráficas para la escuela secundaria

Long Way Down, de Jason Reynolds, aborda temas para adultos y es un libro impactante para estudiantes de secundaria y preparatoria de 8.º a 12.º grado. Mientras que New Kid y White Bird se escribieron originalmente como novelas gráficas, Long Way Down fue una novela escrita en verso que posteriormente Jason Reynolds y Danica Novogorodoff convirtieron a este formato. Muchos profesores de inglés de preparatoria han incorporado ideas para proyectos de novela gráfica en sus planes de estudio. Han incluido estas versiones literarias para llegar a todos los lectores y para enriquecer la obra literaria original con arte visual. Tanto profesores como estudiantes se han alegrado enormemente de descubrir que muchos de los clásicos que se suelen enseñar en la escuela ahora están disponibles en un formato tan atractivo.

El siguiente ejemplo de guion gráfico de cómic muestra cómo los estudiantes pueden usar Storyboard That para demostrar su comprensión, análisis y creatividad en un libro como Long Way Down . Con el creador, los estudiantes pueden volver a contar una historia o crear su propio guion gráfico.

Obras literarias de todos los géneros se están adaptando a novelas gráficas. Otros ejemplos de novelas clásicas ideales para estudiantes de secundaria son:

• El cuento de la criada : La novela gráfica de Margaret Atwood y Renée Nault
• La Odisea de Homero y Gareth Hinds
• Matar a un ruiseñor : una novela gráfica de Harper Lee y Fred Fordham
• Jane de Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna y Ramón K. Pérez
• Rebelión en la granja de George Orwell y Odyr
• Kindred: Una adaptación de novela gráfica de Damian Duffy y Octavia Butler
• Habla: La novela gráfica de Laurie Halse Anderson y Emily Carrol
• Dune: La novela gráfica de Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert y Raul Allen

Algunos ejemplos de historias gráficas poderosas escritas para estudiantes de secundaria y adultos son:

• El ratón completo de Art Spiegelman
• La Persépolis completa de Marjane Satrapi
• El fantasma de Anya de Vera Brosgol
• Yo era su sueño americano: Una memoria gráfica de Malaka Gharib
• Más clara que mi sombra de Katie Green
• Desplazamiento de Kiku Hughes
• Hola, niño: Cómo perdí a mi madre, encontré a mi padre y lidié con la adicción familiar, de Jarrett J. Krosoczka
• Trilogía de marzo de John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury y Nate Powell
• Yo soy Alfonso Jones de Tony Medina, John Jennings y Stacey Robinson

Utilizar un organizador gráfico de cómics ayuda a los estudiantes a analizar obras literarias complejas. Consulta los ejemplos de guiones gráficos de cómics a continuación para los clásicos: El cuento de la criada , Rebelión en la granja , Matar a un ruiseñor y La Odisea.

Ejemplos populares de novelas gráficas para la escuela secundaria

Algunos ejemplos de literatura popular convertida en novelas gráficas que son perfectas para estudiantes de secundaria son:

• El libro del cementerio de Neil Gaiman y P. Craig Russell
• El dador : La novela gráfica de Lois Lowry y P. Craig Russell
• El diario de Ana Frank : la adaptación gráfica de Ana Frank, David Polonsky y Ari Folman

Además, algunos ejemplos para la escuela secundaria incluyen:

• Nos llamaron enemigos, de George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott y Harmony Becker;
• Incómodo de Svetlana Chmakova
• Todo es justo en la escuela secundaria de Victoria Jamieson
• Sunny Side Up de Jennifer L. Holm y Matthew Holm
• Amigos verdaderos de Shannon Hale y LeUyen Pham
• Los cuentos peligrosos de Nathan Hale por Nathan Hale
• El niño brujo de Molly Knox Ostertag
• Sonrisa, drama y fantasmas de Raina Telgemeier

Estos guiones gráficos que representan el arco narrativo de la historia de El dador y El diario de Ana Frank son una forma atractiva para que los estudiantes resuman las partes importantes de una historia en forma de novela gráfica.

Ejemplos populares de novelas gráficas para la escuela primaria

Un ejemplo de un libro clásico que se convirtió en una novela gráfica atractiva para los estudiantes de primaria superior es:

• Una arruga en el tiempo : La novela gráfica de Madeleine L'Engle y Hope Larson

Más ejemplos de historias de novelas gráficas premiadas que los estudiantes de primaria adoran son:

• Sonrisa de Raina Telgemeier
• El Deafo de Cece Bell
• Amuleto de Kazu Kibuishi
• Hueso de Jeff Smith
• Nuevo niño de Jerry Craft
• El Diario de Greg de Jeff Kinney es un "híbrido" o cruce entre una novela típica y una novela gráfica, ya que integra dibujos dentro del texto.

Leer novelas gráficas con estudiantes y usar estas lecciones en el aula atrae incluso a los lectores más reticentes. Una vez cautivados, olvidarán que están leyendo una obra literaria compleja que los anima a usar su pensamiento crítico. Los guiones gráficos a continuación muestran ejemplos de lo que un estudiante podría crear si convirtiera "Una arruga en el tiempo" o "El niño nuevo" en su propia novela gráfica.

Cómo hacer una novela gráfica en Storyboard That

Explorar cómo crear un cómic para proyectos escolares puede ser una actividad divertida y educativa, que permite a los estudiantes combinar su creatividad y sus habilidades narrativas en un formato visualmente atractivo. Los elementos, como los paneles, los bocadillos de diálogo y la maquetación, desempeñan un papel crucial para transmitir la historia y cautivar al lector visual y narrativamente.

Una novela gráfica no es solo un cómic breve que se puede contar en pocas celdas, sino una narrativa más extensa. Esto implica muchísimas imágenes. Sin embargo, las imágenes no son la única parte de una novela gráfica. De nuevo: novela . Aunque quizás no te interese que tus alumnos creen cientos de páginas, los cuentos y las adaptaciones modernas de la literatura clásica son un excelente proyecto de novela gráfica. Además de crear una trama, los alumnos deben considerar el conflicto literario, el desarrollo de los personajes, los temas y muchos otros elementos literarios.

Escribir una novela profesionalmente auténtica suele llevar meses, o incluso años, completarse. Las novelas gráficas requieren el mismo proceso de escritura que cualquier proyecto narrativo. Mi ejemplo a continuación no es un producto terminado, pero es un excelente comienzo. ¡Consulta esta guía rápida sobre el proceso de escritura para que tú y tus alumnos puedan empezar a escribir!

Cómo planificar un proyecto de novela gráfica

Hacer un borrador

¡Elaborar un storyboard es divertidísimo! Cualquier formato puede comenzar con un borrador, que es cuando tu historia realmente cobra forma. Toma todas esas ideas y organízalas en una estructura narrativa básica. Esto podría ser muy diferente para una novela gráfica que para un texto escrito. Podría implicar colocar personajes o escenas en las celdas, pero no personalizarlas. Un truco útil del Creador de Storyboards es copiar y mover celdas. De esta forma, puedes añadir más celdas entre sí, copiar celdas y hacer pequeños cambios, reorganizar el orden de las celdas y mucho más.

Los borradores deben ser bocetos del proyecto final, no de la historia final. El primer borrador y la obra publicada pueden estar a años luz, y eso está bien. No intentes que todo salga bien a la primera; solo será frustrante. El borrador solo sirve para ordenar las ideas de forma coherente (o no), para darles forma a la historia. Solo cuando tengas todas las ideas expuestas podrás comprenderlas y hacerlas bien.

Si quieres añadir un nuevo nivel a la narrativa al escribir, consulta algunos diseños de novelas gráficas prediseñados que puedes usar como plantilla. Jugar con el diseño y la fluidez te ayudará a definir el ritmo y la acción, ¡y a llevar tu creatividad al siguiente nivel!

Revisar

Ya tienes lo básico. Ahora es momento de añadir algo de magia: detalles, descripciones, nuevas ideas, nuevos ángulos, color, poses, bocadillos de diálogo, recorte, capas, personalización... Aquí es cuando podrás VER cómo se desarrolla tu historia.

Consejo profesional: Copia el trabajo que ya has hecho. Ahorra tiempo copiando personajes, escenas y elementos que ya están en tu storyboard en lugar de buscarlos de nuevo. Así, tendrás las mismas opciones de color y/o filtro seleccionadas. Copia celdas enteras si algunos elementos permanecen iguales de un fotograma a otro, especialmente si la acción ocurre en la misma escena. Aún puedes ajustar todo para adaptarlo a las necesidades de la nueva celda.

En el ejemplo de guion gráfico a continuación, la fila superior representa una idea muy básica de lo que quiero que suceda en la historia o mi borrador. La fila inferior muestra cómo podría verse después de consolidar mi historia y comenzar a hacer revisiones y añadir detalles.

Revisar de nuevo

Sí. La etapa de revisión puede durar mucho tiempo. Revisar es mi parte favorita, pero también es la más difícil . Cambiar el trabajo duro que ya has realizado puede ser difícil. Dicho esto, sugiero que alguien más revise tu trabajo durante una revisión opcional entre pares . ¡Es importante que alguien que no tenga la historia planificada pueda seguirla!

Editar

Comprueba que los colores, el recorte y las transiciones sean los correctos. ¿Están todas las palabras escritas correctamente? ¿La puntuación es correcta? ¿La progresión de celdas es clara para el lector?

Corregir

Sí, dedicaste tiempo a editar. Ahora es el momento de que saques esa lupa. Quizás incluso quieras que alguien más revise tu trabajo, ya que lo has revisado muchas veces.

Publicar

Comparte tu trabajo en clase o en línea. Storyboard That también ofrece varias opciones para imprimir tu increíble novela gráfica. No hay nada como tener en tus manos una obra publicada.

¡Agrega video y audio para crear una narrativa digital increíble! No olvides consultar Storyboard That con PPT y más para obtener más ideas sobre qué hacer con tu obra maestra.

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Preguntas frecuentes sobre novelas gráficas

¿Qué es el Manga?

Manga es un estilo de cómics y novelas gráficas originario de Japón pero adoptado por lectores de todo el mundo. Se caracteriza por su estilo artístico en blanco y negro y su diseño de personajes icónico, con ojos expresivos, a menudo grandes. El manga abarca un amplio espectro de géneros, atrae a varios grupos de edad y, por lo general, se publica por entregas en revistas antes de compilarse en volúmenes. La dirección de lectura es de derecha a izquierda, con diferentes datos demográficos como shonen para niños, shojo para niñas, seinen para hombres y josei para mujeres. Los artistas de manga suelen tener estilos únicos, y series populares como "Naruto", "One Piece" y "Attack on Titan" han hecho del manga un fenómeno global con una base de fans diversa y devota.

¿En qué se diferencian los cómics de las novelas gráficas?

Los cómics y las novelas gráficas son formas de arte secuencial, pero difieren principalmente en su formato y contenido. Los cómics son publicaciones serializadas más breves, a menudo con una encuadernación grapada o cosida a lomo. Por lo general, forman parte de una serie continua y generalmente son de menor duración. Las novelas gráficas, por otro lado, son obras más largas e independientes con una narrativa más compleja y extensa. A menudo se publican como libros independientes y cubren una gama más amplia de géneros y temas, lo que los hace adecuados para lectores diversos. Si bien ambos medios utilizan ilustraciones y texto para contar una historia, las novelas gráficas tienden a ofrecer más profundidad y sofisticación en su narración, desarrollo de personajes y calidad artística, lo que las convierte en una forma de literatura distinta y respetada dentro del ámbito de los cómics.

¿Cuáles son los elementos clave de una novela gráfica?

Las novelas gráficas, como medio para contar historias, combinan elementos visuales y literarios para transmitir una narrativa. Algunos de los elementos clave que contribuyen a la estructura y efectividad de las novelas gráficas son el arte visual, la estructura narrativa, los personajes, el texto, el diseño, los temas, el diseño y otros elementos específicos del género.