Grafiska Romaner i Klassrummet

Typer av grafiska romaner

Termen grafisk roman avser en rik väv av berättande, som omfattar ett brett spektrum av genrer och teman. Att förstå de olika typerna är nyckeln till att uppskatta mångfalden i detta medium. I stort sett kan mediet klassificeras i två huvudkategorier: facklitteratur och skönlitteratur.

Facklitteratur

Facklitterära grafiska romaner, ofta kallade memoarer, utforskar verkliga upplevelser i världen och personliga berättelser. Några exempel inkluderar: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale och Smile .

Fiktion

Å andra sidan tar grafisk fiktion läsarna med på fantasifulla resor och erbjuder fantastiska berättelser och fiktiva berättelser precis som traditionella romaner. Genom att fördjupa sig i dessa kategorier kan läsare och skapare utforska det stora landskapet av ämnen, som vart och ett erbjuder sina unika berättarmöjligheter. Några välkända exempel är: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid och New Kid.

Varför undervisa med grafiska romaner?

Fler och fler lärare uppmuntrar sina elever att läsa grafiska romaner som en del av sin vanliga engelska läroplan. De får dock fortfarande ibland dåligt rykte eftersom de får folk att tänka på dåligt skrivna serier – snarare än bra litterära verk med visuell representation. "Grafisk roman" betyder egentligen bara "lång bildberättelse" eller "en roman i serietidningsformat" och är ofta av högsta litterära kvalitet!

Enskilda serietidningar, serietidningar eller grafiska romaner är en typ av format för litteratur, inte en genre. De kan vara i form av skönlitteratur, facklitteratur, historia, fantasy; fantasin sätter gränser! De använder både illustrationer och ord i följd för att berätta en historia. Även om termerna ofta används synonymt är grafiska romaner i allmänhet mer komplexa, fristående berättelser medan serietidningar frammanar superhjältegenren. Båda innehåller detaljerade karaktärsbeskrivningar och narrativa bågar som avbildas både visuellt och i ord.

I de tidigaste årskurserna, när små barn fortfarande lär sig bokstäver och bygger upp sitt ordförråd, uppmuntras de att rita under "skrivarverkstaden". När eleverna blir äldre får de färre och färre möjligheter att skapa illustrerade berättelser, trots att vi lever i en mycket visuell värld. Skriftliga färdigheter är avgörande för högskolan och arbetsplatsen, men bilder är det också. Sociala medier, reklam, marknadsföring, tv, film, bygg, teknik och många fler branscher använder bilder som en avgörande del av sin verksamhet.

Idéer för grafiska romanprojekt

New Kid av Jerry Craft och White Bird av RJ Palacio är exempel på gripande och tankeväckande grafiska romaner som lärs ut på alla nivåer. New Kid är populär för årskurs 3-6 medan White Bird ofta används i årskurs 4-7. The Great Gatsby av F. Scott Key Fitzgerald är en klassisk roman som har lärts ut i gymnasieklassrum i årtionden. Denna version, bearbetad av Fred Fordham och Aya Mortonmakes, gör detta komplexa verk tillgängligt för alla elever. Storyboard-grafikromanerna nedan är bara några exempel på vad eleverna kan skapa!

Det här projektet är det perfekta sättet för yngre och äldre barn att använda sin fantasi och skriva sina egna berättelser, sammanfatta handlingen i en grafisk roman som de har läst, eller låta eleverna överföra sina kunskaper om ett annat litterärt verk till en annan form. Många populära romaner har blivit grafiska romaner för att nå en bredare publik och introducera elever på alla nivåer till klassiska litterära verk.

Att skapa en storyboard för en grafisk roman kan vara skrämmande. Men frukta inte! Vi har många mallar att välja mellan i vår mallsamling. Kolla in våra mångsidiga mallar för grafiska romaner ! Kom ihåg att när du ger dina elever en uppgift i Storyboard That kan du lägga till så många mallar du vill för att differentiera och ge eleverna valmöjligheter!

Min poäng: Både bilder och ord berättar historier. Både bilder och ord kan berätta fantastiska historier, var för sig eller tillsammans. Vet du inte hur man gör en serietidning till ett skolprojekt? Dessa mallar kan hjälpa till! Klicka på någon av storyboards nedan för att komma till Creator och anpassa dem som du vill!

Utforska grafisk fiktion och romanexempel

Att skapa den här typen av skrivande kräver en unik blandning av berättande och visuellt konstnärskap, vilket gör det till en utmanande men givande kreativ process. Hur man skapar grafiska romaner som fängslar läsarna och förmedlar kraftfulla berättelser är ett hantverk som många konstnärer och författare strävar efter att bemästra, genom en kombination av berättarfiness och konstnärligt uttryck. Exempel kan fungera som värdefulla guider och hjälpa blivande kreatörer att odla de färdigheter och tekniker som behövs för att utforma sina berättelser effektivt och engagera läsarna visuellt.

• "Watchmen" av Alan Moore och Dave Gibbons är ett utmärkt exempel på grafisk fiktion, känd för sin invecklade berättande och tankeväckande utforskning av komplexa karaktärer och samhällsteman.
• "Fun Home" av Alison Bechdel och "Blankets" av Craig Thompson är båda anmärkningsvärda exempel på grafiska memoarer som konstfullt blandar personlig berättande med romanernas visuella språk, vilket ger läsarna en unik och introspektiv upplevelse.
• "Persepolis" av Marjane Satrapi är ett övertygande exempel på en bok som på ett vackert sätt kombinerar historieberättande och illustrationer för att berätta en personlig och historisk berättelse.
• Ett annat exempel som har haft en djupgående inverkan på mediet är "Maus" av Art Spiegelman, känd för sin kraftfulla berättande och unika visuella stil.

Populära exempel på grafiska romaner för gymnasiet

"Long Way Down" av Jason Reynolds behandlar mogna teman och är en kraftfull bok att introducera för elever i mellan- och högstadiet i årskurs 8-12. Medan "New Kid" och "White Bird" ursprungligen skrevs som grafiska romaner, var "Long Way Down" en roman skriven i versform som senare omvandlades till detta format av Jason Reynolds och Danica Novogorodoff. Många engelsklärare på gymnasienivå har införlivat idéer för grafiska romaner i sina läroplaner. De har inkluderat dessa versioner av litteratur både som ett sätt att nå alla läsare och för att förbättra det ursprungliga litterära verket med bildkonst! Lärare och elever har varit överlyckliga över att upptäcka att många av de klassiker som ofta lärs ut i skolan nu finns tillgängliga i ett så engagerande format.

Exemplet på en serietidningsstoryboard nedan visar hur elever kan använda Storyboard That för att visa sin förståelse och analys samt sin kreativitet för en bok som Long Way Down . Med hjälp av skaparen kan eleverna återberätta en berättelse eller skapa en egen storyboard!

Litterära verk i alla genrer adapteras till grafisk romanform. Några andra exempel på klassiska romaner som är perfekta för gymnasieelever är:

• Tjänarinnans berättelse : Den grafiska romanen av Margaret Atwood och Renée Nault
• Odysséen av Homeros och Gareth Hinds
• Att döda en härmfågel : En grafisk roman av Harper Lee och Fred Fordham
• Jane av Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna och Ramón K. Pérez
• Djurfarmen av George Orwell och Odyr
• Kindred: En grafisk roman-adaption av Damian Duffy och Octavia Butler
• Speak: Den grafiska romanen av Laurie Halse Anderson och Emily Carrol
• Dune: Den grafiska romanen av Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert och Raul Allen

Exempel på kraftfulla grafiska berättelser skrivna för gymnasieelever och vuxna är:

• Det kompletta Maus av Art Spiegelman
• Hela Persepolis av Marjane Satrapi
• Anyas spöke av Vera Brosgol
• Jag var deras amerikanska dröm: En grafisk memoar av Malaka Gharib
• Lättare än min skugga av Katie Green
• Förskjutning av Kiku Hughes
• Hej Kiddo: Hur jag förlorade min mamma, hittade min pappa och hanterade familjeberoende av Jarrett J. Krosoczka
• Mars-trilogin av John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury och Nate Powell
• Jag är Alfonso Jones av Tony Medina, John Jennings och Stacey Robinson

Att använda en grafisk organisatör för serietidningar hjälper eleverna att dissekera komplexa litterära verk. Kolla in exemplen på serietidningsstoryboards nedan för klassikerna: Tjänarinnans berättelse , Djurfarmen , Att döda härmfågeln och Odysséen.

Populära exempel på grafiska romaner för mellanstadiet

Några exempel på populärlitteratur som blivit grafiska romaner och som passar perfekt för elever i mellanstadiet är:

• Kyrkogårdsboken av Neil Gaiman och P. Craig Russell
• Givaren : Den grafiska romanen av Lois Lowry och P. Craig Russell
• Anne Franks dagbok : Den grafiska adaptionen av Anne Frank, David Polonsky och Ari Folman

Dessutom inkluderar några exempel för mellanstadiet:

• De kallade oss fiender av George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott och Harmony Becker;
• Obekväm av Svetlana Chmakova
• Allt är rätt i mellanstadiet av Victoria Jamieson
• Solsidan upp av Jennifer L. Holm och Matthew Holm
• Riktiga vänner av Shannon Hale och LeUyen Pham
• Nathan Hales farliga berättelser av Nathan Hale
• Häxpojken av Molly Knox Ostertag
• Leende, drama och spöken av Raina Telgemeier

Dessa storyboards som visar berättelsebågen för Givaren och Anne Franks dagbok är ett engagerande sätt för elever att sammanfatta de viktiga delarna av en berättelse i grafisk romanform.

Populära exempel på grafiska romaner för grundskolan

Ett exempel på en klassisk bok som förvandlats till en fängslande serieroman för äldre elever i grundskolan är:

• En rynka i tiden : Den grafiska romanen av Madeleine L'Engle och Hope Larson

Fler exempel på prisbelönta serieromaner som elever i grundskolan älskar är:

• Leende av Raina Telgemeier
• El Deafo av Cece Bell
• Amulett av Kazu Kibuishi
• Ben av Jeff Smith
• New Kid av Jerry Craft
• Jeff Kinneys dagbok är en "hybrid" eller korsning mellan en typisk roman och en grafisk roman eftersom den integrerar teckningar i texten.

Att läsa grafiska romaner med elever och använda dessa lektionsplaner i klassrummet engagerar även de mest motvilliga läsarna. När de väl är fängslade kommer de att glömma att de läser ett komplext litterärt verk som uppmuntrar dem att använda sitt kritiska tänkande! De kopierbara storyboardsen nedan visar exempel på vad en elev skulle kunna skapa om de skulle förvandla A Wrinkle in Time eller New Kid till sin egen grafiska roman.

Hur man gör en grafisk roman på Storyboard That

Att utforska hur man skapar en serietidning för skolprojekt kan vara ett roligt och lärorikt projekt, vilket gör det möjligt för eleverna att kombinera sin kreativitet och berättarförmåga i ett visuellt engagerande format. Delarna, som paneler, pratbubblor och sidlayout, spelar alla avgörande roller för att förmedla berättelsen och engagera läsaren visuellt och berättande.

En grafisk roman är inte bara en snabb serietidning som kan berättas i några få rutor, det är en längre berättelse. Så det betyder massor av bilder. Bilder är dock inte den enda delen av en grafisk roman. Återigen: roman . Även om du kanske inte är intresserad av att dina elever skapar hundratals sidor, utgör noveller och moderna adaptioner av klassisk litteratur ett utmärkt projekt för en grafisk roman. Förutom att forma en handling måste eleverna fortfarande ta hänsyn till litterära konflikter, karaktärsutveckling, teman och en mängd andra litterära element.

Sann professionell romanskrivning tar vanligtvis månader, och mer troligt år, att slutföra. Grafiska romaner kräver samma skrivprocess som alla berättarprojekt. Mitt exempel nedan är inte en färdig produkt, men det är en bra början. Ta en titt på den här snabbguiden till skrivprocessen, så att du och dina elever kan sätta igång!

Hur man planerar ett grafiskt romanprojekt

Gör ett utkast

Att rita med en storyboard är jättekul! Alla format kan börja med ett utkast till en storyboard, och det är då din berättelse verkligen kommer samman. Ta alla idéer och arrangera dem till en grundläggande berättelsestruktur. Detta kan se väldigt annorlunda ut för en grafisk roman än för ett vanligt textstycke. Det kan innebära att man placerar karaktärer och/eller scener i cellerna, men inte anpassar dem. Ett praktiskt knep med Storyboard Creator är att kopiera och flytta celler. På så sätt kan du lägga till fler celler mellan andra celler, kopiera celler och göra små ändringar, ändra cellens ordning och mer.

Utkast ska vara skisser av det slutliga projektet, inte den slutgiltiga berättelsen. Det första utkastet och det publicerade arbetet kan ligga långt ifrån varandra – och det är okej. Försök inte att få allt rätt första gången – det kommer bara att bli frustrerande. Utkastet finns bara där för att få idéerna i en sammanhängande (eller inte) ordning – för att de ska forma en berättelse. Det är inte förrän alla idéer är presenterade framför dig som du kan förstå dem och göra dem bra!

Om du vill lägga till ytterligare en nivå till berättandet när du skriver utkast, kolla in några färdiga layouter för grafiska romaner som kan tilldelas som mall. Att leka med layouten och flödet hjälper till att informera tempo och handling, och verkligen ta din kreativitet till nästa nivå!

Revidera

Du har grunderna. Nu är det dags för dig att arbeta med lite magi: detaljer, beskrivningar, nya idéer, nya vinklar, färg, poser, pratbubblor, beskärning, lager på lager, anpassning... Det är då du får SE din berättelse utvecklas.

Proffstips: Kopiera det arbete du redan har gjort. Spara tid genom att kopiera karaktärer, scener och objekt som redan finns i din storyboard istället för att leta efter dem igen. På så sätt har du samma färg- och/eller filteralternativ valda. Kopiera hela celler om vissa saker förblir desamma från bildruta till bildruta, särskilt om handlingen inträffar i samma scen. Du kan fortfarande justera allt för att passa den nya cellens behov.

I exempelstoryboarden nedan representerar den översta raden en mycket grundläggande idé om vad jag vill ska hända i berättelsen, eller mitt utkast. Den nedre raden visar hur det kan se ut efter att jag har förfinat min berättelse och börjat göra revideringar och lägga till detaljer.

Revidera igen

Japp. Revideringsfasen kan ta lång tid. Att revidera är min favoritdel, men det är också den svåraste delen. Att ändra på det hårda arbete man redan har lagt ner kan vara svårt att ta sig an. Med det sagt föreslår jag att du låter någon annan titta på ditt arbete under ett valfritt kamratrevideringssteg . Det är viktigt att någon som inte har historien utarbetad i huvudet kan följa med!

Redigera

Kontrollera att du har valt rätt färger, att beskärningen är rätt och att övergångarna är precis som du vill ha dem. Är alla ord stavade korrekt? Har du rätt interpunktion? Är cellernas följsamhet tydlig för läsaren?

Korrekturläs

Ja, du har lagt ner lite tid på att redigera. Nu är det dags att ta fram förstoringsglaset. Du kanske till och med vill låta någon annan korrekturläsa ditt arbete, eftersom du redan har gått igenom det många gånger.

Publicera

Dela ditt arbete i klassrummet eller online. Storyboard That har flera alternativ för att skriva ut din fantastiska grafiska roman också. Det finns inget som att hålla ett publicerat verk i handen.

Lägg till video och ljud för fantastisk digital berättande! Se till att kolla in Storyboard That med PPT och mer för fler idéer om vad du kan göra med ditt mästerverk.

Mitt första kapitel av Juniprix

Engagerande relaterade aktiviteter för skapande av grafiska romaner inom utbildning

Vanliga frågor om grafiska romaner

Vad är Manga?

Manga är en stil av serietidningar och grafiska romaner som kommer från Japan men omfamnas av läsare över hela världen. Den kännetecknas av sin svart-vita konststil och ikoniska karaktärsdesign, med uttrycksfulla, ofta stora ögon. Manga omfattar ett brett spektrum av genrer, tilltalande för olika åldersgrupper, och serialiseras vanligtvis i tidningar innan de sammanställs till volymer. Läsriktningen är från höger till vänster, med olika demografier som shonen för pojkar, shojo för flickor, seinen för män och josei för kvinnor. Mangaartister har ofta unika stilar, och populära serier som "Naruto", "One Piece" och "Attack on Titan" har gjort manga till ett globalt fenomen med en mångsidig och hängiven fanbas.

Hur skiljer sig serietidningar från grafiska romaner?

Serietidningar och grafiska romaner är båda sekventiella konstformer, men de skiljer sig främst i format och innehåll. Serietidningar är kortare, serialiserade publikationer, ofta med en häftad eller sadelhäftad bindning. De är vanligtvis en del av en pågående serie och är i allmänhet kortare i längd. Grafiska romaner, å andra sidan, är längre, fristående verk med ett mer komplext och utökat narrativ. De publiceras ofta som fristående böcker och täcker ett bredare utbud av genrer och ämne, vilket gör dem lämpliga för olika läsekretsar. Medan båda medierna använder illustrationer och text för att berätta en historia, tenderar grafiska romaner att erbjuda mer djup och sofistikering i deras berättande, karaktärsutveckling och konstnärliga kvalitet, vilket gör dem till en distinkt och respekterad form av litteratur inom seriernas område.

Vilka är nyckelelementen i en grafisk roman?

Grafiska romaner, som ett medium för berättande, kombinerar både visuella och litterära element för att förmedla ett narrativ. Några av nyckelelementen som bidrar till strukturen och effektiviteten hos grafiska romaner är bildkonst, berättarstruktur, karaktärer, text, layout, teman, design och andra genrespecifika element.