Graphic Novel in Classe

Tipi di romanzi grafici

Il termine graphic novel indica un ricco intreccio narrativo, che abbraccia un'ampia gamma di generi e temi. Comprendere le diverse tipologie è fondamentale per apprezzare la diversità di questo medium. In generale, il medium può essere classificato in due categorie principali: saggistica e narrativa.

Saggistica

Le graphic novel di saggistica, spesso chiamate graphic memoir, esplorano esperienze di vita reale e narrazioni personali. Alcuni esempi includono: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale e Smile .

narrativa

D'altra parte, la graphic novel porta i lettori in viaggi immaginari, offrendo racconti fantastici e narrazioni di fantasia proprio come i romanzi tradizionali. Approfondire queste categorie permette a lettori e autori di esplorare un vasto panorama di argomenti, ognuno dei quali offre le sue possibilità narrative uniche. Alcuni esempi noti includono: Il ritorno del cavaliere oscuro , Diario di una schiappa e New Kid.

Perché insegnare con le graphic novel?

Sempre più insegnanti incoraggiano i propri studenti a leggere graphic novel come parte del programma standard di inglese. Tuttavia, a volte vengono ancora criticati perché rimandano a fumetti mal scritti, piuttosto che a grandi opere letterarie con rappresentazione visiva. "Graphic novel" in realtà significa semplicemente "lungo racconto illustrato" o "romanzo a fumetti" e spesso sono di altissima qualità letteraria!

Fumetti, fumetti o graphic novel sono un tipo di formato letterario, non un genere letterario. Possono essere narrativi, saggistici, storici, fantasy; l'unico limite è il cielo! Utilizzano sia illustrazioni che parole in sequenza per raccontare una storia. Sebbene i termini siano spesso usati in modo intercambiabile, i graphic novel sono generalmente storie più complesse e autonome, mentre i fumetti evocano il genere dei supereroi. Entrambi includono descrizioni dettagliate dei personaggi e archi narrativi rappresentati sia visivamente che a parole.

Nelle prime classi, quando i bambini imparano ancora le lettere e ampliano il loro vocabolario, vengono incoraggiati a disegnare durante il "Laboratorio di Scrittura". Crescendo, gli studenti hanno sempre meno opportunità di creare storie illustrate, nonostante viviamo in un mondo fortemente visivo. Le competenze di scrittura sono fondamentali per l'università e il mondo del lavoro, ma lo sono anche le immagini. Social media, pubblicità, marketing, televisione, cinema, edilizia, ingegneria e molti altri settori utilizzano le immagini come parte fondamentale della loro attività.

Idee per progetti di graphic novel

New Kid di Jerry Craft e White Bird di RJ Palacio sono esempi di graphic novel toccanti e stimolanti, insegnate a tutti i livelli. New Kid è popolare per le classi dalla terza alla sesta, mentre White Bird è spesso utilizzato per le classi dalla quarta alla settima. Il grande Gatsby di F. Scott Key Fitzgerald è un romanzo classico che viene insegnato nelle scuole superiori da decenni. Questa versione adattata da Fred Fordham e Aya Mortonmakes permette a quest'opera complessa di essere accessibile a tutti gli studenti. Gli storyboard delle graphic novel qui sotto sono solo alcuni esempi di ciò che gli studenti possono creare!

Questo progetto è il modo perfetto per bambini e ragazzi di usare la propria immaginazione e scrivere le proprie storie, riassumere la trama di una graphic novel che hanno letto o permettere agli studenti di trasferire le proprie conoscenze su un'altra opera letteraria in una forma diversa. Molti romanzi popolari sono stati trasformati in graphic novel per raggiungere un pubblico più ampio e introdurre studenti di ogni livello alle opere letterarie classiche.

Creare lo storyboard di una graphic novel può essere scoraggiante. Ma niente paura! Abbiamo moltissimi organizzatori tra cui scegliere nella nostra collezione di modelli. Scopri i nostri versatili modelli per graphic novel ! Ricorda, quando assegni un compito ai tuoi studenti in Storyboard That, puoi aggiungere tutti i modelli che desideri per differenziare e offrire loro la possibilità di scegliere!

Il mio punto: sia le immagini che le parole raccontano storie. Sia le immagini che le parole possono raccontare storie meravigliose , da sole o insieme. Non sai come creare un fumetto per un progetto scolastico? Questi modelli possono aiutarti! Clicca su uno degli storyboard qui sotto per accedere al Creator e personalizzarlo come preferisci!

Esplorazione di esempi di graphic fiction e romanzi

Creare questo tipo di scrittura richiede una combinazione unica di narrazione e arte visiva, il che lo rende un processo creativo impegnativo ma gratificante. Creare graphic novel che catturino l'attenzione dei lettori e trasmettano storie potenti è un'arte che molti artisti e scrittori si sforzano di padroneggiare, attraverso una combinazione di finezza narrativa ed espressione artistica. Gli esempi possono fungere da preziose guide, aiutando gli aspiranti autori a coltivare le competenze e le tecniche necessarie per progettare le proprie narrazioni in modo efficace e coinvolgere visivamente i lettori.

• "Watchmen" di Alan Moore e Dave Gibbons è un esempio per eccellenza di graphic novel, noto per la sua narrazione intricata e per l'esplorazione stimolante di personaggi complessi e temi sociali.
• "Fun Home" di Alison Bechdel e "Blankets" di Craig Thompson sono entrambi notevoli esempi di graphic memoir che fondono abilmente la narrazione personale con il linguaggio visivo di questi romanzi, offrendo ai lettori un'esperienza unica e introspettiva.
• "Persepolis" di Marjane Satrapi è un esempio convincente di come narrazione e illustrazione siano splendidamente combinate per narrare una storia personale e storica.
• Un altro esempio che ha avuto un profondo impatto sul medium è "Maus" di Art Spiegelman, noto per la sua potente narrazione e lo stile visivo unico.

Esempi popolari di graphic novel per le scuole superiori

"Long Way Down" di Jason Reynolds affronta temi maturi ed è un libro di grande impatto per studenti delle scuole medie e superiori dall'ottavo al dodicesimo anno. Mentre "New Kid" e "White Bird" furono originariamente scritti come graphic novel, "Long Way Down" era un romanzo in versi, successivamente convertito in questo formato da Jason Reynolds e Danica Novogorodoff. Molti insegnanti di inglese delle scuole superiori hanno integrato idee per progetti di graphic novel nei loro programmi di studio. Hanno incluso queste versioni letterarie sia per raggiungere tutti i lettori , sia per arricchire l'opera letteraria originale con l'arte visiva! Insegnanti e studenti sono stati felicissimi di scoprire che molti dei classici spesso insegnati a scuola sono ora disponibili in un formato così coinvolgente.

L'esempio di storyboard a fumetti qui sotto mostra come gli studenti possono usare Storyboard That per dimostrare la loro comprensione, analisi e creatività per un libro come Long Way Down . Utilizzando il creatore, gli studenti possono raccontare una storia o creare uno storyboard tutto loro!

Opere letterarie di tutti i generi vengono adattate in forma di graphic novel. Altri esempi di romanzi classici perfetti per gli studenti delle scuole superiori sono:

• Il racconto dell'ancella : la graphic novel di Margaret Atwood e Renée Nault
• L'Odissea di Omero e Gareth Hinds
• Il buio oltre la siepe : una graphic novel di Harper Lee e Fred Fordham
• Jane di Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna e Ramón K. Pérez
• La fattoria degli animali di George Orwell e Odyr
• Kindred: un adattamento grafico di Damian Duffy e Octavia Butler
• Speak: la graphic novel di Laurie Halse Anderson ed Emily Carrol
• Dune: la graphic novel di Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert e Raul Allen

Esempi di storie grafiche efficaci, scritte per studenti delle scuole superiori e adulti, sono:

• Il Maus completo di Art Spiegelman
• La Persepoli completa di Marjane Satrapi
• Il fantasma di Anya di Vera Brosgol
• Ero il loro sogno americano: una graphic memoir di Malaka Gharib
• Più leggero della mia ombra di Katie Green
• Spostamento di Kiku Hughes
• Ciao ragazzino: come ho perso mia madre, ho ritrovato mio padre e ho affrontato la dipendenza dalla famiglia di Jarrett J. Krosoczka
• Trilogia di marzo di John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury e Nate Powell
• Io sono Alfonso Jones di Tony Medina, John Jennings e Stacey Robinson

Utilizzare un organizzatore grafico per fumetti aiuta gli studenti ad analizzare opere letterarie complesse. Date un'occhiata agli esempi di storyboard a fumetti qui sotto per i classici: Il racconto dell'ancella , La fattoria degli animali , Il buio oltre la siepe e L'Odissea.

Esempi popolari di graphic novel per la scuola media

Ecco alcuni esempi di letteratura popolare trasformata in graphic novel, perfette per gli studenti delle scuole medie:

• Il libro del cimitero di Neil Gaiman e P. Craig Russell
• The Giver : la graphic novel di Lois Lowry e P. Craig Russell
• Il diario di Anna Frank : l'adattamento grafico di Anna Frank, David Polonsky e Ari Folman

Inoltre, alcuni esempi per la scuola media includono:

• Ci chiamavano nemico di George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott e Harmony Becker;
• Imbarazzante di Svetlana Chmakova
• Tutto è lecito alle scuole medie di Victoria Jamieson
• Sunny Side Up di Jennifer L. Holm e Matthew Holm
• Amici veri di Shannon Hale e LeUyen Pham
• I racconti pericolosi di Nathan Hale di Nathan Hale
• Il ragazzo strega di Molly Knox Ostertag
• Sorriso, dramma e fantasmi di Raina Telgemeier

Questi storyboard che descrivono l'arco narrativo della storia di The Giver e Il diario di Anna Frank rappresentano un modo coinvolgente per gli studenti di riassumere le parti importanti di una storia in forma di graphic novel.

Esempi popolari di graphic novel per la scuola elementare

Un esempio di un libro classico trasformato in una graphic novel avvincente per la scuola elementare superiore è:

• Una ruga nel tempo : la graphic novel di Madeleine L'Engle e Hope Larson

Altri esempi di graphic novel premiate e amate dagli studenti delle elementari sono:

• Sorriso di Raina Telgemeier
• El Deafo di Cece Bell
• Amuleto di Kazu Kibuishi
• Bone di Jeff Smith
• New Kid di Jerry Craft
• Diario di una schiappa di Jeff Kinney è un "ibrido", ovvero un incrocio tra un romanzo tipico e una graphic novel, in quanto integra i disegni nel testo.

Leggere graphic novel con gli studenti e utilizzare questi piani didattici in classe coinvolge anche i lettori più restii. Una volta catturati, dimenticheranno di stare leggendo un'opera letteraria complessa che li incoraggia a utilizzare il loro pensiero critico! Gli storyboard copiabili qui sotto mostrano esempi di ciò che uno studente potrebbe realizzare se trasformasse "Nelle pieghe del tempo" o "New Kid" in una graphic novel.

Come realizzare una graphic novel con lo Storyboard That

Scoprire come realizzare un fumetto per progetti scolastici può essere un'attività divertente e istruttiva, che permette agli studenti di combinare creatività e capacità narrative in un formato visivamente coinvolgente. Ogni elemento, come vignette, fumetti e impaginazione, gioca un ruolo fondamentale nel trasmettere la storia e nel coinvolgere il lettore visivamente e narrativamente.

Una graphic novel non è solo un fumetto veloce che può essere raccontato in poche celle, è una narrazione più lunga. Quindi, questo significa tantissime immagini. Tuttavia, le immagini non sono l'unica parte di una graphic novel. Di nuovo: romanzo . Anche se potresti non essere interessato a far creare ai tuoi studenti centinaia di pagine, i racconti e gli adattamenti moderni di classici della letteratura sono un ottimo progetto di graphic novel. Oltre a creare una trama, gli studenti devono comunque considerare il conflitto letterario, lo sviluppo dei personaggi, i temi e tutta una serie di altri elementi letterari.

La vera scrittura di un romanzo professionale richiede solitamente mesi, e più probabilmente anni, per essere completata. Le graphic novel richiedono lo stesso processo di scrittura di qualsiasi progetto narrativo. Il mio esempio qui sotto non è un prodotto finito, ma è un ottimo inizio. Dai un'occhiata a questa guida rapida al processo di scrittura, così tu e i tuoi studenti potrete iniziare a darvi da fare!

Come pianificare un progetto di graphic novel

Crea una bozza

Creare una bozza con uno storyboard è molto divertente! Qualsiasi formato può iniziare con una bozza di storyboard, ed è qui che la tua storia prende davvero forma. Prendi tutte queste idee e organizzale in una struttura narrativa di base. Questo potrebbe avere un aspetto molto diverso per una graphic novel rispetto a un testo scritto in modo tradizionale. Potrebbe comportare l'inserimento di personaggi e/o scene nelle celle, ma senza personalizzarle. Un trucco utile con lo Storyboard Creator è copiare e spostare le celle. In questo modo, puoi aggiungere altre celle tra altre celle, copiare celle e apportare piccole modifiche, riorganizzare l'ordine delle celle e altro ancora.

Le bozze dovrebbero essere schizzi del progetto finale, non della storia finale. La prima bozza e il lavoro pubblicato potrebbero essere distanti anni luce, e va bene così. Non cercare di fare tutto bene al primo tentativo: sarebbe solo frustrante. La bozza serve solo a dare alle idee un ordine coerente (o meno), a dare loro la forma di una storia. Solo quando tutte le idee saranno esposte davanti a te, potrai dar loro un senso e trasformarle in qualcosa di valido!

Se vuoi aggiungere un ulteriore livello narrativo durante la stesura, dai un'occhiata ad alcuni layout predefiniti per graphic novel che puoi usare come modello. Giocare con il layout e il flusso ti aiuterà a definire ritmo e azione, portando la tua creatività a un livello superiore!

Rivedere

Hai le basi. Ora è il momento di aggiungere un po' di magia: dettagli, descrizioni, nuove idee, nuove angolazioni, colori, pose, fumetti, ritagli, sovrapposizioni, personalizzazione... È qui che potrai VEDERE la tua storia svilupparsi.

Suggerimento: copia il lavoro già svolto. Risparmia tempo copiando personaggi, scene ed elementi già presenti nello storyboard invece di doverli cercare di nuovo. In questo modo, avrai le stesse opzioni di colore e/o filtro selezionate. Copia intere celle se alcuni elementi rimangono invariati da un fotogramma all'altro, soprattutto se l'azione si svolge nella stessa scena. Puoi comunque adattare tutto alle esigenze della nuova cella.

Nello storyboard di esempio qui sotto, la riga superiore rappresenta un'idea molto basilare di ciò che voglio che accada nella storia, ovvero la mia bozza. La riga inferiore mostra come potrebbe apparire dopo aver consolidato la storia e aver iniziato ad apportare revisioni e aggiungere dettagli.

Rivedi di nuovo

Sì. La fase di revisione può durare a lungo. Revisionare è la mia parte preferita, ma è anche la più difficile . Cambiare il duro lavoro che hai già svolto potrebbe essere difficile da accettare. Detto questo, ti consiglio di far visionare il tuo lavoro a qualcun altro durante una fase facoltativa di revisione tra pari . È importante che qualcuno che non ha ancora la storia ben definita possa seguirti!

Modificare

Assicurati di avere i colori desiderati, il ritaglio corretto e le transizioni esattamente come le desideri. Tutte le parole sono scritte correttamente? La punteggiatura è corretta? La progressione delle celle è chiara al lettore?

Correggere le bozze

Sì, hai dedicato un po' di tempo all'editing. Ora è il momento di tirare fuori la lente d'ingrandimento. Potresti anche chiedere a qualcun altro di correggere il tuo lavoro, visto che lo hai già riletto molte volte.

Pubblicare

Condividi il tuo lavoro in classe o online. Storyboard That offre diverse opzioni anche per stampare la tua fantastica graphic novel. Non c'è niente di meglio che tenere in mano un estratto pubblicato del tuo lavoro.

Aggiungi video e audio per una straordinaria narrazione digitale! Non dimenticare di dare un'occhiata Storyboard That con PPT e altro per altre idee su come utilizzare al meglio il tuo capolavoro.

Il mio primo capitolo di Juniprix

Attività coinvolgenti correlate alla creazione di graphic novel nell'istruzione

Domande frequenti sulle graphic novel

Cos'è Manga?

Manga è uno stile di fumetti e graphic novel originario del Giappone ma abbracciato dai lettori di tutto il mondo. È caratterizzato dal suo stile artistico in bianco e nero e dal design iconico dei personaggi, caratterizzato da occhi espressivi, spesso grandi. I manga comprendono un ampio spettro di generi, attraenti per varie fasce d'età, e vengono generalmente serializzati su riviste prima di essere compilati in volumi. La direzione di lettura è da destra a sinistra, con diversi dati demografici come shonen per ragazzi, shojo per ragazze, seinen per uomini e josei per donne. Gli artisti manga hanno spesso stili unici e serie popolari come "Naruto", "One Piece" e "Attack on Titan" hanno reso i manga un fenomeno globale con una base di fan diversificata e devota.

In cosa differiscono i fumetti dalle graphic novel?

I fumetti e le graphic novel sono entrambe forme d'arte sequenziali, ma differiscono principalmente nel formato e nel contenuto. I fumetti sono pubblicazioni più brevi e serializzate, spesso con una rilegatura pinzata o cucita a sella. Solitamente fanno parte di una serie in corso e sono generalmente di durata più breve. I graphic novel, d'altra parte, sono opere più lunghe e autonome con una narrativa più complessa ed estesa. Sono spesso pubblicati come libri indipendenti e coprono una gamma più ampia di generi e argomenti, rendendoli adatti a lettori diversi. Mentre entrambi i mezzi utilizzano illustrazioni e testo per raccontare una storia, i graphic novel tendono a offrire più profondità e raffinatezza nella narrazione, nello sviluppo dei personaggi e nella qualità artistica, rendendoli una forma di letteratura distinta e rispettata nel regno dei fumetti.

Quali sono gli elementi chiave di una graphic novel?

I graphic novel, come mezzo per la narrazione, combinano elementi sia visivi che letterari per trasmettere una narrazione. Alcuni degli elementi chiave che contribuiscono alla struttura e all'efficacia delle graphic novel sono l'arte visiva, la struttura narrativa, i personaggi, il testo, il layout, i temi, il design e altri elementi specifici del genere.