Как раскартировать свой сценарий

Сценарий для раскадровки

Кинопроизводство начинается с первого раза, когда вы мечтаете. Это может быть сон или сон наяву, в котором ваше воображение переносит вас в удивительные места. В обоих случаях перед мысленным взором возникает картина. И на данный момент никто в мире, кроме вас, не может это увидеть. Таким образом, все мы кинорежиссеры. Но то, что отличает настоящего режиссера от всех остальных, - это их потребность превратить эти мечты в настоящий фильм. А это значит, что нужно приступить к тяжелой работе по воплощению этих видений в жизнь.

Сначала идет сценарий - этот красивый и законченный окончательный вариант - это первая отметка мили в вашем путешествии. С этого момента практически все в творческом процессе становится твердой реальностью. Актеры настоящие, реквизит твердый и мягкий, швы на шкафу потрясающие, вы стоите на локациях и дышите воздухом. Но перед всем этим самой первой визуализацией вашего фильма будет раскадровка.

Раскадровка - это, по сути, последовательное искусство, подобное комиксам, которое показывает линейную прогрессию действия фильма, как описано в сценарии. Хотя сценарий дает определенные ключевые визуальные инструкции, он не предназначен для отображения каждого кадра, каждого движения камеры, каждого крупного плана или каждого редактирования. Конечно, будут указаны важные вещи, важные для развития повествования. Но если бы каждый бит направления был помещен в сценарий, он бы читался как стерео-инструкции.

Задача раскадровки - реализовать графическое представление последовательного продвижения фильма. Думайте об этом как о слайд-шоу всего проекта, которое нарисовано, а не сфотографировано. Хорошо подготовленный фильм будет использовать раскадровку для планирования подготовки к съемкам , держать ее под рукой на съемочной площадке и обращаться к ней в процессе монтажа.

Но как нам создать один из этих замечательных инструментов для создания фильмов? Мы начинаем прямо там, где начинался процесс создания фильма: в мыслях. Вы уже можете увидеть свое вирусное видео на YouTube, не так ли? Оттуда небольшая организация и руководство помогут вам перейти к раскадровке.

Вот мои пошаговые инструкции, как это сделать. Я разделил этапы на две половины - основы для начала и творческие рекомендации по воплощению видения. Используйте их по своему усмотрению - это не единственный способ делать что-то, но эти советы и предложения должны помочь вам выполнить работу.

Определите свои сцены

Раскадровка типичных 90–120 страниц полнометражного фильма - долгий и трудный процесс. Даже создание 30-секундного рекламного ролика может потребовать от режиссера больших усилий. Вот почему сцены необходимо сначала разбить на части. Разделяйте сцены и работайте с ними по частям, собирая более крупную общую работу.

Но как вообще идентифицировать «сцену»? Это может быть сложнее, чем вы думаете. Сцены изначально определяются двумя вещами: местом и временем. Отсюда возникает контекст, который может включать или превосходить эти два элемента.

Рассмотрим в качестве примера « Алису в стране чудес». Их история начинается с того, что Алиса выглядит скучающей и берет уроки у своей сестры в саду. Затем она видит кролика с часами. Любопытная девочка преследует кролика по тропинке. Наконец, она следует за ним в яму, в которую падает. Хотя технически в этой последовательности есть несколько разных мест, это один и тот же базовый отрезок времени, снаружи в саду, и мы могли бы назвать все это вместе сценой.

Alice in Wonderland Scene

Скопируйте эту Раскадровку*

Больше опций

Начните мою бесплатную пробную версию

Однако, как только Алиса попадает в дыру, она оказывается в совершенно другой реальности. Это хорошее место для перерыва на сцену? Даже если мы находимся в одном отрезке непрерывного времени? Да, потому что контекст полностью изменился. Это уже не обычная пасторальная английская сцена, наша героиня плывет по сюрреалистическому ландшафту перевернутых миров и безумных видений. Наши места полностью изменились, и это означает новую страницу для художника по раскадровке. Так:

Алиса, сцена 1 - Погоня за кроликом по саду.

Алиса, сцена 2 - Алиса попадает в мир дыры.

Но теперь давайте посмотрим на проблему монтажа. Возможно, самый известный монтаж - это классическая сцена в « Рокки» , где боксер тренируется под вдохновляющую тематическую музыку. Мы видим, как Рокки пробивает мешок, Рокки прыгает через скакалку и, конечно же, Рокки бежит по улице, а за ним гонятся миллионы детей.

Rocky Montage

Скопируйте эту Раскадровку*

Больше опций

Начните мою бесплатную пробную версию

Является ли каждый из этих кадров новой сценой? Конечно, нет. Несмотря на то, что элементы монтажа расположены в совершенно разных местах в совершенно разное время, все вместе это сцена.

В конце концов, нужно «почувствовать» определение сцены. Это ощущение может отражать многие качества. Тематические, индуктивные, последовательные, смена сцены, смена темпа и многие другие «маркеры» могут создать границу между сценами. Как зритель фильма, вы были свидетелями этих переходов много раз. Как кинорежиссер вы их откроете.

Последнее замечание по поводу этого шага: это НЕ следует путать с разбивкой скрипта! Это совсем другой шар из воска. Обо всем этом читайте в нашей статье о препродакшене.

Составьте список ваших снимков

Это довольно просто. После того, как вы определили сцены, организуйте их в один документ в абсолютном хронологическом порядке, как они будут отображаться на экране после вашего окончательного редактирования. Вы можете поцарапать это на бумаге или в документе Word, но рекомендуется использовать электронную таблицу, так как ее можно встроить в что-то большее, что вы можете использовать при подготовке к съемке и во время съемки: список предварительных снимков. Опять же, это еще кое-что, о чем вы можете прочитать в подготовительной статье. В любом случае, пусть это будет просто. Это просто справочный инструмент для визуализации вашей раскадровки, хотя и очень важный.

Разбейте сцену вниз

Теперь, когда вы настроили свои шаблоны, пора приступить к работе. Вот где режиссеру действительно нужно задействовать воображение. Хитрость здесь в том, чтобы увидеть монтаж фильма до того, как будет снят кадр. Каждая ячейка раскадровки должна соответствовать тому, как режиссер ожидает, что камера будет наблюдать за действием, и любому значительному движению, которое камера или обитатели сцены будут делать. Возьмите сценарий и изучите сцену. Придумайте, как будут выглядеть ваши собранные кадры. Камера будет менять ракурсы? Будет ли движение персонажа или опоры? Изменится ли локация?

Вернемся к Алисе против Рокки.

С Алисой разбивка сцены Кролика может выглядеть так:

1. Общий план сада, Алиса лежит на полу со скучающим видом; сестра читает.
2. Крупным планом Алиса - удивление на ее лице.
3. Angle on Rabbit - новый ракурс показывает белого кролика с часами.
4. Отслеживающий выстрел - Алиса бежит к Кролику.
5. Увеличьте отверстие, когда Кролик прыгнет в него.
6. Новый угол - Алиса следует за ней и сама прыгает в дыру.

Режиссер берет каждую из этих долей и последовательно рисует изображения в каждой ячейке. Эта страница раскадровки будет состоять из шести панелей или около страницы.

С монтажом Рокки мы смотрим, может быть, на десятки кадров, растянувшихся на страницах ячеек раскадровки. Это боксерская груша, скакалка, бег. Но это также и целая куча разных частей города, в которых он бегает, и в разное время дня. Прыжок через скакалку - это полный кадр в тренажерном зале и еще один кадр, сделанный крупным планом ног Рокки. И так далее.

Итак, шесть панелей раскадровки для встречи с кроликом Алисы на одной странице. И, возможно, 40 панелей для монтажа Рокки на 8 страницах раскадровки. Обе сцены на экране будут длиться около минуты. То, что отличает продолжительность процесса, продиктовано потребностями сценария и режиссера в раскадровке.

Хорошо, теперь, когда вы знаете основные инструкции по раскадровке, мы можем перейти к важному творческому подходу. Это будет означать, что вы впервые станете режиссером как художник в визуальном плане. Стиль вашей камеры, набор вашей схемы редактирования, мотивы и ощущения будут конкретизированы. Пора узнать, как сделать свой фильм по-настоящему ВАШИМ.

об авторе

Родившийся в Аргентине житель Нью-Йорка Мигель Сима - ветеран кино, телевидения и музыкальной индустрии. Опытный писатель, режиссер и создатель комиксов, фильм Мигеля, Dig Comics , выиграл Лучший документальный фильм на Сан-Диего Comic Con и был выбран для Канн. Он работал на Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV и других. В настоящее время Мигель создает контент для нескольких платформ и медиа. Его формальное образование пришло из Нью-Йоркского университета, где он получил степень бакалавра искусств в кино. Путешественник по миру, культурный наркоман и главный гурман, с середины 2000-х он счастливо не состоит в браке с той же девочкой, предан своей семье и друзьям и рабски служит своим настоящим хозяевам - двум собакам и кошке.

Часто задаваемые вопросы о том, как сделать раскадровку сценария

What is the process of turning a screenplay into a storyboard?

The process of turning a screenplay into a storyboard involves breaking the script into scenes, listing out shots, and visually representing each moment with sequential art. This helps filmmakers plan the film’s visual flow before shooting begins.

How do I identify scenes for storyboarding in my script?

To identify scenes for storyboarding, look for changes in place, time, or context within your script. Each shift typically marks a new scene. Use thematic or narrative transitions to further define scene breaks.

What is the difference between a shot list and a storyboard?

A shot list is a written document that organizes each shot in chronological order, while a storyboard visually depicts these shots as comic-like panels, showing the progression and composition of each scene.

Why are storyboards important for film pre-production?

Storyboards are crucial in pre-production because they help directors and crews visualize the film, plan logistics, and anticipate editing needs. They serve as a guide during shooting and post-production, reducing confusion and saving time.

How can teachers use storyboarding in the classroom?

Teachers can use storyboarding to help students organize ideas, visualize narratives, and understand sequencing in storytelling. It’s a hands-on way to teach creative writing, film studies, or even historical events.