Как написать сценарий

Создание сценариев фильмов

Вначале всегда есть идея… а затем есть стена , большая белая стена. Ваш личный Моби Дик, невероятное восхождение, которое вы должны совершить, если ваша идея когда-либо увидит свет. И эта стена - пустая страница. Пишете ли вы на бумаге или на экране, это пустое место, требующее слов, является сложной и пугающей задачей даже для самых опытных профессионалов.

Когда дело доходит до кинопроизводства, сценарий - это первый шаг, который необходимо сделать. Составление полного работающего сценария - это фундамент, на котором будет построен ваш проект. Вы должны сделать это правильно, иначе все рухнет. Теперь этот пустой экран покрыт целым фильмом. Никакого давления, правда?

Вот и хорошая новость: вы полностью можете это сделать. Это тяжелая работа, и вы должны соблюдать форматы, структуру и множество правил, но это не так невозможно, как может показаться вначале. Ниже я предлагаю сочетание философских, механических и логистических подходов к созданию сценария. Речь идет не только о физическом создании документа. Речь идет о том, чтобы вытащить из себя лучшую работу, на которую вы можете. И что еще более важно - речь идет об охвате читателей и аудитории .

Пишите каждый день

Читатели - это люди, которым нужно верить в свое видение. Это инвесторы и люди производства, которых вы должны превратить в покровителей и партнеров. Вы должны зацепить их чтением, которое легко проникает в их воображение. Преобразуйте их, и ваш фильм будет снят.

Но кинозрители не читают сценарии - они смотрят фильмы. Ваша смесь также должна материализоваться на экране. Вам нужно осуществить немало волшебства: письменное слово превращается в аудиовизуальное исполнение. Так что наденьте шляпу волшебника и изучите как можно больше трюков.

Это относится не только к сценариям, но и к любому письму. Завершенная работа - это неуловимое животное, живущее внутри вас, которое не хочет быть захваченным. Оно исходит из того места внутри вас, которое не любит дневной свет. Считайте это охотой без убийств: чтобы выследить свою добычу, вы не можете потерять ее след. Обязательно дайте ему немного попотеть хотя бы один час из каждых 24. Примите эту реальность, прежде чем вы узнаете о сценариях в первую очередь.

Организуйте ключевые элементы

Теперь, когда вы посвятили себя рутине письма, пришло время перейти к вашей потрясающей идее. Прежде чем написать слово сценария, зафиксируйте суть сценария - историю, сюжет и персонажей - с помощью этих трех основных инструментов:

Изучите форму

Это та часть, которая будет похожа на школу, и нет никакого выхода. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было прочитано, оно ДОЛЖНО быть написано в стандартизированной форме. Это означает следование полям, использование терминов фильма, трехактную структуру и даже орфографию (по-настоящему). Хорошая новость заключается в том, что несколько отличных программ для написания сценариев многое делают за вас автоматически. Тем не менее, писатель должен понимать эти механизмы, если он хочет построить сценарий. Промышленным стандартом по этой теме является книга Сида Филда « . Ищи, читай. И помните: одна страница в формате равна одной минуте фильма. Сценарии функций должны быть длиной 90–120 страниц.

У вас есть пять страниц, чтобы их победить

Вот и все, в начале вашего скрипта, готовый к работе. Помните, как я сказал ранее, вы должны зацепить читателя? Что ж, это должно произойти быстро. В реальном мире люди, которые профессионально читают сценарии, устали читать сценарии. Если им не интересны буквально первые пять страниц, они выбросят вашу работу в корзину и перейдут к следующей. Я знаю - это жестко. Но так оно и есть. Даже друзья и семья быстро потеряют интерес. Так что убедитесь, что все отличное в вашем сценарии сразу же произведет большой фурор.

Это не книга, это инструкция по эксплуатации

Одна из самых больших ошибок сценаристов - чрезмерное объяснение. Страх заключается в том, что, если каждая мысль, каждое действие, каждый момент не будут описаны во всех подробностях, читатель не «поймет». Но это все неправильно. Искусство кинопроизводства в финале. Сценарий должен объяснять только то, что НУЖНО увидеть и услышать на экране. Например, вы не можете «видеть» мысли персонажа, поэтому вам не следует объяснять их на странице. И когда вы описываете сцену, не сходите с ума. Прозаическая книга вынуждена использовать слова, чтобы указать нам место, а фильм - нет. Дайте постановке место, чтобы она обрела собственный облик, и пощадите глаза бедного читателя. Однако это не значит, что вы пропускаете важные вещи. Произносите эти слова ясно и кратко. Помните - просто потому, что вы это написали, не значит, что вы его режиссируете. Всегда пишите так, будто кто-то другой знает, как снимать фильм, только по вашему сценарию. Это действительно не только собственное произведение искусства, но и набор инструкций.

Слово о диалоге

Диалог может быть самым интересным в сценарии. Тогда писатели увлекаются, произнося Гамлетские речи каждому персонажу. Но в реальной жизни никто не объясняет их мотивы в течение всего дня. Фильм - это прежде всего визуальная среда. Сохраните диалоги для того, что важно - продвижение истории вперед и раскрытие внутренней сущности персонажей. Избегайте разъяснительных речей. Делайте вещи краткими и короткими. Актер крупным планом может сказать гораздо больше, чем три страницы монолога. Позвольте камере немного поговорить, или погоду, или даже простой жест. Держитесь за эти убийственные реплики в нужный момент и не позволяйте им теряться в море болтовни.

Заполнение пустоты

Есть старый трюк сценариста, известный как «интервал между белыми». Это означает, что на многих страницах не должно быть большого количества слов и обязательно оставлять много пустого места. Каждый раз, когда в сценарии есть большие куски описания или диалогов, это обычно означает проблемы. Мы уже знаем, что у читателей непродолжительное внимание. А сценаристу нужно доверить актерскому составу и съемочную группу, чтобы дополнить ее первоначальное видение. Так что не засоряйте свой сценарий. Экономьте свои слова. Говорите больше с меньшими затратами. Это не только облегчает чтение, но и открывает возможности для кинематографических событий.

Отпустите и позвольте истории контролировать вас

В какой-то момент, после изучения всех правил, после обрисовки истории и сюжета, после знакомства со своими персонажами - все забываешь. Пусть говорят ваши пальцы. Доверьтесь своей сказке и позвольте персонажам говорить за себя. Да, есть цели, к которым вы должны направить действия, и то, что люди должны говорить. Но истории и люди в них могут рассказать вам больше, чем вы могли бы знать. Позвольте вашему творению использовать вас в качестве хозяина. Дайте волю подсознанию. Я знаю, это звучит банально, но позвольте мне сказать вам, что быть одержимым историей - сильное чувство.

Упражнение

Не забывайте, что ум вашего писателя привязан к телу писателя: пальцы, шипы и, конечно же, окурки. Не обманывайте себя - то, что вы сидите и пишете весь день, не означает, что это не физически. Синдром запястного канала, судороги, боли в спине и многое другое. Держите их мускулы сильными! Сделайте легкие веса или отжимания. Гуляйте, чтобы в ногах отошла кровь. Протянуть. Сохраняйте правильную осанку. Все это укрепит ваши внутренности, чтобы выдержать долгие часы, когда вам придется злоупотреблять руками. И не только это, но он будет кормить ваш мозг и душу эндорфинами и психологической разрядкой. Берегите свои инструменты.

Читать, редактировать, повторять

Вы закончили свой первый набросок сценария? Потрясающие! Тебе, наверное, предстоит еще двое или трое. Читайте свою работу медленно и терпеливо. Проверяйте грамматику и орфографию как ястреб. Бросьте себе вызов вопросами. Есть ли в этой истории смысл? Эти шутки смешные? Люди купят этот поворот сюжета? И заставьте других людей прочитать это. Попросите их быть безжалостными и делать много-много заметок. Рассмотрите все предложения серьезно. Правда может быть больно, но друзья и сверстники часто могут видеть то, чего вы не видите. Будь сильным - не все получат то, что ты делаешь. Но сравнение заметок от нескольких сторон может выявить закономерности, о существовании которых вы даже не подозревали. Наконец, если вы на пятом драфте или около того, остановитесь на месте. К тому времени вы должны знать, можно ли это сделать. Некоторые сценарии могут не работать, но это часть процесса. Продолжайте следующий. Тебе станет лучше. Я обещаю.

В конце концов, написали ли вы лучшую чертову вещь на свете или остались недовольны своим конечным продуктом - поздравляем! Вы закончили сценарий! Вы хоть представляете, как мало людей на самом деле это делают? Гордитесь достигнутым, независимо от результата. Это отличный навык, который вы приобрели, и он всегда научит вас разбираться в кино, писательстве и самом себе.

Есть много других «правил», уловок и уловок, чтобы получить от вас этот сценарий. Те, которые я предлагаю здесь, - это как раз те, которые я считаю наиболее важными. По крайней мере, они должны дать вам хорошее начало. Используйте их как отметки на собственном пути к написанию сценария. И, пожалуйста, попробуйте насладиться приключением. Он может доставить вас куда угодно ... буквально.

об авторе

Родившийся в Аргентине житель Нью-Йорка Мигель Сима - ветеран кино, телевидения и музыкальной индустрии. Опытный писатель, режиссер и создатель комиксов, фильм Мигеля, Dig Comics , выиграл Лучший документальный фильм на Сан-Диего Comic Con и был выбран для Канн. Он работал на Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV и других. В настоящее время Мигель создает контент для нескольких платформ и медиа. Его формальное образование пришло из Нью-Йоркского университета, где он получил степень бакалавра искусств в кино. Путешественник по миру, культурный наркоман и главный гурман, с середины 2000-х он счастливо не состоит в браке с той же девочкой, предан своей семье и друзьям и рабски служит своим настоящим хозяевам - двум собакам и кошке.

Часто задаваемые вопросы о том, как написать сценарий

What are the essential steps to writing a movie script?

The essential steps to writing a movie script include developing your story outline, plotting scenes, creating a character bible, learning standard screenplay formatting, and revising your work through multiple drafts. Each step helps build a strong foundation for your screenplay.

How can teachers help students start a screenplay in class?

Teachers can guide students to brainstorm ideas, outline the story, break it into key scenes, and define characters. Using templates or digital tools makes script writing more approachable and fun for students.

What is the best way to organize ideas before writing a film script?

The best way is to create a story outline, write scene-by-scene notes, and build a character bible. This organization helps writers clarify their vision and ensures a logical flow throughout the screenplay.

Why is formatting important in screenwriting?

Proper screenplay formatting is crucial because it ensures your script is professional and readable by industry standards. One page equals one minute of screen time, so correct formatting helps with pacing and production planning.

How do you keep dialogue realistic and engaging in movie scripts?

Keep dialogue concise and purposeful. Avoid long speeches; focus on lines that reveal character and move the story forward. Let visuals and actions do much of the storytelling, and save impactful lines for key moments.