Bringen Sie Ihr Skript zum Storyboard
Das Erstellen eines Live-Action- oder Animationsfilms ist ein langer und komplexer Prozess, hat aber - wenn alles gut geht - ein lohnendes Ergebnis. Verwenden von Storyboard That Ihren nächsten Film planen können, können Sie Ihr Projekt auf einfache Weise auf Schritt und Tritt organisieren!
Storyboarding hat ein großes Potenzial für den Filmemachungsprozess. Sie können Handlungsentwürfe und Charakterkarten für die Planung erstellen und die traditionelle Shot-by-Shot-Storyboarding-Methode für die eigentlichen Dreharbeiten verwenden.
Skripting dieser Idee
Der erste Schritt, um Ihren Film zu machen, besteht darin, Ihre Ideen mit etwas Vorabschreiben und Planen aufzuzeichnen. Denken Sie an den Englischunterricht zurück und lassen Sie sich von Themen wie der Reise des Helden und der Handlungsstruktur inspirieren und überzeugen. Es kann mehrere Entwürfe erfordern, um das Tempo, die Einstellungen, die Zeichen und den Plot genau richtig zu machen.
Haben Sie keine Angst, Ihre Arbeit zu überarbeiten und dann Ihre Überarbeitungen zu überarbeiten. Dies wird zu einer kontinuierlich verbesserten Arbeit führen.
Wie sieht ein Storyboard aus? Wir haben einige großartige Vorlagen, die Ihnen den Einstieg in Ihren Film erleichtern. Nutzen Sie unsere Charakterkartenvorlage und den Plotdiagrammplaner, um grundlegende Ideen zu konkretisieren. Wer sind deine Charaktere? Was interessiert sie? Welche Entscheidungen treffen deine Charaktere? Was ist der Hauptkonflikt in der Geschichte? Was sind die Wendungen in der Handlung?
Storyboarding dieser Idee
Die Vorteile des Storyboarding Ihres Skripts
Der nächste Schritt besteht darin, Ihr geschriebenes Wort auf ein visuelles Medium zu übertragen. Die beste Vorgehensweise für Filme (auch Animationen und Werbespots!) Ist die Verwendung des Skripts zur Entwicklung eines Storyboards. Die Verwendung von Bildern mit dem Text kann zu einem tieferen und unmittelbareren Verständnis des gewünschten Ergebnisses führen. Dies ist auch äußerst hilfreich, wenn Sie in einer Gruppe arbeiten und andere sich auf Ihre Anweisungen verlassen.
Da einige Leute visuell lernen, können die Storyboarding-Prozesse Ihre Vision besser denen vermitteln, die am besten auf Bildanweisungen reagieren.
Der Storyboarding-Prozess
Nachdem Sie sich entschieden haben, Ihr Schreiben in ein Storyboard-Skript umzuwandeln, ist es Zeit, mit dem Prozess zu beginnen.
Schritt 1: Beginnen Sie mit dem Storyboarding
Schauen Sie sich Ihr Skript an und teilen Sie es Szene für Szene oder Schuss für Schuss auf. Normalerweise bilden die Benutzer Gruppen von 4 bis 6 Zellen, um beim Drucken ausreichend große Zellen und eine gute Platzierung auf Standardpapier (8 ½ x 11 Zoll) zu gewährleisten. Beginnen Sie den Storyboarding-Prozess, indem Sie Ihre Szenen beschriften, die Anweisungen schreiben, Charakterdialoge hinzufügen und Bilder platzieren. Hier ist eine Aufschlüsselung der Teile jeder Zelle.
Schritt 2: Erstellen Sie Storyboards
Sobald Sie Ihr Skript in ein Storyboard aufgenommen haben, sollte die Geschichte wirklich lebendig werden! Legen Sie das Storyboard der Reihe nach an und überprüfen Sie es auf Richtigkeit, Kontinuität usw.
Schritt 3: Überarbeiten Sie Storyboards
Vielleicht sind Sie ein Wundertäter und können sofort mit dem Schießen beginnen, aber die meisten Leute müssen Änderungen vornehmen. Schauen Sie sich die Storyboards genau an: Fügen Sie Kamerabewegungen, Effekte, Hintergrundcharaktere, Musik- und Beleuchtungshinweise und alles andere hinzu, was Ihnen, Ihren Investoren und Ihrer Crew hilft, Ihren Plan zu sehen.
Nachdem Sie ein grobes Storyboard erstellt haben, ist es an der Zeit, es zu verfeinern und kleine Details hinzuzufügen, damit Ihre Storyboards platzen! Lesen Sie unseren Artikel darüber, wie Sie Ihre Storyboards verbessern können!.
Wenn Ihre erstaunlichen Storyboards fertig sind, können Sie sie verwenden, um Ihr Projekt zu filmen. Die Storyboards sollten wie eine schrittweise Anleitung funktionieren, wie jede Aufnahme aussehen sollte, was von den Charakteren gesagt wird und welche Kamerabewegungen auftreten müssen. Die Verwendung der Storyboards zur Unterstützung des Planungsprozesses erleichtert allen Beteiligten das eigentliche Filmen und Produzieren erheblich.
Anleitungen zum Erstellen eines Storyboards mit Ihrem Skript
Wie kann ich Storyboarding für die Gruppenarbeit im Klassenzimmer nutzen?
Ermutigen Sie Teamarbeit: Weisen Sie den Schülern kleine Gruppen zu und lassen Sie sie gemeinsam Storyboards für ein gemeinsames Skript erstellen. Dies fördert Kommunikation und kreative Problemlösungen.
Teilen Sie Verantwortlichkeiten für einen effizienten Arbeitsablauf auf.
Weisen Sie Rollen zu: Lassen Sie jeden Schüler eine bestimmte Aufgabe übernehmen, z.B. zeichnen, Dialoge schreiben oder Szenen organisieren. Dies hilft den Schülern, sich zu konzentrieren, und fördert ein Gefühl der Eigenverantwortung.
Ermöglichen Sie Peer-Feedback, um Storyboards zu verbessern.
Organisieren Sie Feedback-Sitzungen: Lassen Sie Gruppen ihre Storyboards teilen und konstruktiv kritisieren die Arbeiten der anderen. Schüler lernen, Vorschläge anzunehmen und Ideen zu verfeinern.
Integrieren Sie digitale Werkzeuge für interaktives Storyboarding.
Verwenden Sie Online-Plattformen: Probieren Sie digitale Storyboard-Ersteller aus, um den Schülern zu ermöglichen, Szenen zu bearbeiten, zu verschieben und einfach zu teilen. Das macht die Zusammenarbeit nahtlos und unterhaltsam.
Präsentieren Sie die endgültigen Storyboards der Klasse für gemeinsames Lernen.
Veranstalten Sie Vorführungen: Laden Sie jede Gruppe ein, ihre fertigen Storyboards vorzustellen und ihre kreativen Entscheidungen zu erklären. Schüler gewinnen Selbstvertrauen und schätzen unterschiedliche Perspektiven.
Häufig gestellte Fragen zum Erstellen eines Storyboards für Ihr Skript
Was ist der beste Weg, ein Drehbuch in ein Storyboard für Klassenprojekte umzuwandeln?
Der beste Weg, ein Drehbuch in ein Storyboard umzuwandeln, besteht darin, dein Drehbuch Szene für Szene aufzuschlüsseln und dann die wichtigsten Aktionen, Charakterdialoge und Anweisungen für jede Aufnahme zu skizzieren. Storyboard-Vorlagen können dabei helfen, deine Ideen visuell zu organisieren und Überarbeitungen zu erleichtern.
Wie kann das Storyboarding Schüler von K-12 bei der Planung von Filmen oder Animationen helfen?
Storyboarding hilft K-12-Schülern, ihre Ideen zu visualisieren, die Handlungsstruktur zu organisieren und klar mit ihrer Gruppe zu kommunizieren. Es fördert Planung, Kreativität und Zusammenarbeit bei Film- oder Animationsprojekten.
Warum ist Storyboarding vor dem Filmen wichtig?
Storyboarding ist wichtig, weil es als visueller Leitfaden für jede Szene dient und Filmemachern bei der Planung von Aufnahmen, Kamerabewegungen und Dialogen hilft. Es vereinfacht die Produktion und reduziert Fehler während des Drehs.
Welche einfachen Storyboard-Vorlagen können Lehrer verwenden?
Lehrer können Charakterkarten-Vorlagen, Handlungsdiagramm-Planer und Shot-by-Shot-Storyboard-Raster verwenden, um Schülern den Einstieg zu erleichtern. Viele kostenlose und editierbare Vorlagen sind online verfügbar.
Wie überarbeitet man ein Storyboard, um das Filmprojekt zu verbessern?
Um ein Storyboard zu überarbeiten, überprüfe jede Zelle auf Klarheit, füge Kamerahinweise, Hintergrunddetails und Dialoge hinzu. Feinabstimmung der Szenen für Genauigkeit und Fluss, und hole Feedback von Kollegen ein, bevor du es abschließt.
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