Jak stworzyć scenariusz swojego scenariusza

Scenariusz do Storyboardu

Filmowanie zaczyna się od pierwszego snu. Może to być sen typu snu lub marzenie na jawie, w którym twoja wyobraźnia zabiera cię w niesamowite miejsca. W obu przypadkach w umyśle pojawia się obraz. I w tej chwili nikt na świecie, ale ty to widzisz. W ten sposób wszyscy jesteśmy filmowcy. Ale tym, co odróżnia prawdziwego filmowca od wszystkich innych, jest jego potrzeba przekształcenia tych marzeń w prawdziwy film. A to oznacza zabranie się do ciężkiej pracy polegającej na urzeczywistnianiu tych wizji.

Scenariusz jest na pierwszym miejscu – ten słodki i kompletny projekt końcowy jest pierwszym znacznikiem mil w Twojej podróży. Od tego momentu prawie wszystko w procesie twórczym staje się trwałą rzeczywistością. Aktorzy są prawdziwi, rekwizyty twarde i miękkie, przeszycia garderoby pękają, stoisz w miejscach i oddychasz powietrzem. Ale przed tym wszystkim pierwszą wizualizacją Twojego filmu będzie storyboard.

Scenorysy są zasadniczo sztuką sekwencyjną – jak komiksy – które pokazują liniowy przebieg akcji filmu zgodnie z opisem w skrypcie. Scenariusz zawiera pewne kluczowe instrukcje wizualne, ale nie ma na celu pokazania każdego pojedynczego ujęcia, każdego ruchu kamery, każdego zbliżenia czy każdej edycji. Jasne, zostaną wskazane ważne rzeczy, rzeczy, które mają znaczenie dla postępu narracji. Ale gdyby każdy pojedynczy bit kierunku został umieszczony w skrypcie, brzmiałby on jak instrukcje stereo.

Zadaniem storyboardu jest zrealizowanie graficznej reprezentacji sekwencyjnego postępu filmu. Pomyśl o tym jako o pokazie slajdów całego projektu, który jest narysowany, a nie sfotografowany. Dobrze przygotowana produkcja filmowa wykorzysta storyboard do zaplanowania przedprodukcji , trzymania go pod ręką na planie i odwoływania się do niego podczas montażu.

Ale jak stworzyć jedno z tych wspaniałych narzędzi do robienia filmów? Zaczynamy dokładnie tam, gdzie rozpoczął się proces tworzenia filmu: w oczach umysłu. Już możesz zobaczyć swój wirusowy film na YouTube, prawda? Stamtąd odrobina organizacji i wskazówek może zabrać Cię do scenorysu.

Oto moje instrukcje krok po kroku, jak to zrobić. Podzieliłem kroki na dwie części – podstawy rozpoczęcia pracy i kreatywne wskazówki dotyczące urzeczywistnienia wizji. Używaj ich tak, jak chcesz – to nie jedyny sposób na robienie rzeczy – ale te wskazówki i sugestie powinny pomóc Ci wykonać zadanie.

Zidentyfikuj swoje sceny

Tworzenie scenorysów typowych 90-120 stron pełnometrażowego filmu to długi i żmudny proces. Nawet wyprodukowanie 30-sekundowej reklamy może wymagać od filmowca ogromnego wysiłku. Dlatego sceny muszą być najpierw podzielone na kawałki. Oddziel sceny i pracuj je fragmentarycznie, montując większą ogólną pracę.

Ale jak w ogóle mamy zidentyfikować „scenę”? To może być trudniejsze niż myślisz. Sceny są początkowo definiowane przez dwie rzeczy: miejsce i czas. Stąd pochodzi kontekst, który może zawierać lub przekraczać te dwa elementy.

Weźmy za przykład Alicję w Krainie Czarów. Ich historia zaczyna się od tego, że Alice wygląda na znudzoną, biorąc lekcje od swojej siostry w ogrodzie. Potem widzi królika z zegarkiem. Ciekawska dziewczyna ściga królika ścieżką. W końcu podąża za nim do dziury, do której wpada. Choć technicznie rzecz biorąc, w tej sekwencji jest kilka różnych miejsc, jest to ten sam podstawowy odcinek czasu, na zewnątrz w ogrodzie, i moglibyśmy to wszystko nazwać sceną.

Alice in Wonderland Scene

Skopiuj ten Scenariusz*

Więcej opcji

Rozpocznij bezpłatny okres próbny

Jednak – gdy Alice wpada do dziury, znajduje się w zupełnie innej rzeczywistości. Czy to dobre miejsce na przerwę w scenie? Nawet jeśli jesteśmy w tym samym nieprzerwanym czasie? Tak, ponieważ kontekst jest teraz całkowicie zmieniony. Nasza bohaterka nie znajduje się już w zwyczajnej, duszpasterskiej scenie angielskiej, unosi się w surrealistycznym krajobrazie wywróconych do góry nogami światów i szalonych wizji. Nasze miejsca całkowicie się zmieniły, a to oznacza nową stronę dla artysty scenorysów. Więc:

Alicja, Scena 1 – Goniąc Królika po ogrodzie.

Alicja, Scena 2 – Alicja wpadająca w świat dziury.

Ale teraz spójrzmy na problem montażu. Prawdopodobnie najsłynniejszym montażem w historii jest klasyczna scena w Rocky , gdzie bokser ćwiczy do podnoszącej na duchu muzyki. Widzimy Rocky'ego uderzającego w torbę, Rocky'ego skaczącego przez skakankę i oczywiście Rocky'ego biegnącego ulicą z milionem dzieci goniących za nim.

Rocky Montage

Skopiuj ten Scenariusz*

Więcej opcji

Rozpocznij bezpłatny okres próbny

Czy każda z tych klatek jest nową sceną? Oczywiście nie. Mimo że elementy montażu są osadzone w zupełnie różnych miejscach w zupełnie innym czasie, wszystkie razem stanowią scenę.

W ostatecznym rozrachunku musi być „wyczucie” definiowania sceny. To odczucie może odzwierciedlać wiele cech. Tematyczne, indukcyjne, sekwencyjne, zmiana sceny, zmiana tempa i wiele innych „markerów” może stworzyć granicę między scenami. Jako widz filmowy wielokrotnie byłeś świadkiem tych przemian. Jako filmowiec odkryjesz je.

Ostatnia uwaga na temat tego kroku: NIE należy tego mylić z podziałem skryptu! To zupełnie inna kulka wosku. O tym wszystkim przeczytasz w naszym artykule o preprodukcji.

Wymień swoje strzały

To jest dość podstawowe. Po zidentyfikowaniu scen uporządkuj je w jeden dokument, w bezwzględnej kolejności chronologicznej, tak jak pojawiłyby się na ekranie po ostatecznej edycji. Możesz zarysować to na papierze lub w dokumencie Word, ale zaleca się cyfrowy arkusz kalkulacyjny, ponieważ można go wbudować w coś większego, co można wykorzystać w fazie przedprodukcyjnej i podczas kręcenia: listę ujęć przedprodukcyjnych. Ponownie, jest to coś innego, o czym możesz przeczytać w artykule przedprodukcyjnym. W każdym razie zachowaj ten prosty. To tylko narzędzie odniesienia do wizualizacji scenorysu, aczkolwiek bardzo ważnego.

Przerwij scenę

Teraz, gdy masz już skonfigurowane szablony, czas zabrać się do pracy. W tym miejscu filmowiec naprawdę musi wykorzystać wyobraźnię. Sztuczka polega na tym, aby zobaczyć montaż filmu przed nakręceniem klatki. Każda komórka scenorysu powinna odpowiadać temu, w jaki sposób filmowiec przewiduje, że kamera będzie oglądać akcję, oraz wszelkim znaczącym ruchom, które będą wykonywać kamera lub mieszkańcy sceny. Chwyć scenariusz i przestudiuj scenę. Wyczaruj, jak będą wyglądały Twoje zmontowane ujęcia. Czy kamera będzie zmieniać kąty? Czy będzie ruch postaci lub rekwizytu? Czy zmieni się lokalizacja?

Wróćmy do Alice vs. Rocky.

W przypadku Alice podział sceny Królik może wyglądać tak:

1. Długie ujęcie ogrodu, Alicja kładąca się znudzona; siostra czytająca.
2. Close Up Alice – wyraz zaskoczenia na jej twarzy.
3. Angle on Rabbit – nowy kąt ukazuje białego królika z zegarkiem.
4. Tropicielski strzał – Alice biegnie w kierunku Królika.
5. Powiększ dziurę, gdy królik wskakuje do niej.
6. Nowy kąt – Alice podąża za nim, sama wskakując do dziury.

Filmowiec weźmie każdy z tych uderzeń i narysuje obrazy kolejno w każdej komórce. Ta strona scenorysu będzie miała sześć paneli lub około strony.

W przypadku montażu Rocky'ego oglądamy może dziesiątki ujęć rozciągających się na strony komórek scenorysu. To worek treningowy, skakanie po linie, bieganie. Ale biega też w wielu różnych częściach miasta, o różnych porach dnia. Jest skakanie liny jako pełny strzał na siłowni i jako kolejny strzał zrobiony jako zbliżenie stóp Rocky'ego. I tak dalej.

Tak więc sześć paneli scenorysowych do spotkania królika Alice na jednej stronie. I może 40 paneli do montażu Rocky'ego na 8 stronach storyboardu. Obie sceny będą trwać około minuty na ekranie. To, co sprawia, że długość procesu jest inna, jest podyktowane potrzebami scenariusza scenariusza i filmowca.

OK, teraz, gdy znasz już podstawowe „poradniki” dotyczące procesu tworzenia scenorysów, możemy przejść do ważnego kreatywnego podejścia. Będzie to pierwszy raz, kiedy zostaniesz filmowcem jako artystą pod względem wizualnym. Styl aparatu, montaż schematu edycji, motywy i odczucia zostaną dopracowane. Czas dowiedzieć się, jak sprawić, by Twój film był naprawdę TWÓJ.

o autorze

Urodzony w Argentynie nowojorczyk Miguel Cima jest weteranem przemysłu filmowego, telewizyjnego i muzycznego. Znakomity pisarz, filmowiec i twórca komiksów, film Miguela, Dig Comics , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na San Diego Comic Con i został wybrany do Cannes. Pracował dla Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i innych. Obecnie Miguel tworzy treści dla wielu platform i mediów. Jego formalne wykształcenie pochodzi z New York University, gdzie zdobył tytuł BFA w filmie. Światowy podróżnik, ćpun kultury i główny smakosz, od połowy 2000 roku jest szczęśliwie niezamężny z tą samą dziewczyną, poświęcony rodzinie i przyjaciołom oraz niewolniczo służy swoim prawdziwym panom - dwóm psom i kotowi.

Często zadawane pytania dotyczące tworzenia storyboardu scenariusza

Jaki jest proces przekształcania scenariusza w storyboard?

Proces przekształcania scenariusza w storyboard polega na podziale scenariusza na sceny, tworzeniu list ujęć oraz ich wizualnym przedstawieniu za pomocą sekwencyjnej sztuki. Pomaga to twórcom filmowym zaplanować wizualny przebieg filmu przed rozpoczęciem zdjęć.

Jak zidentyfikować sceny do storyboardu w moim scenariuszu?

Aby zidentyfikować sceny do storyboardu, szukaj zmian miejsca, czasu lub kontekstu w swoim scenariuszu. Każda zmiana zazwyczaj oznacza nową scenę. Używaj przejść tematycznych lub narracyjnych, aby jeszcze bardziej określić podziały scen.

Jaka jest różnica między listą ujęć a storyboardem?

Lista ujęć to dokument pisemny, który organizuje każde ujęcie w porządku chronologicznym, podczas gdy storyboard wizualnie przedstawia te ujęcia jako panelowe komiksy, pokazując postęp i kompozycję każdej sceny.

Dlaczego storyboardy są ważne w fazie preprodukcji filmu?

Storyboardy są kluczowe w preprodukcji, ponieważ pomagają reżyserom i ekipom wizualizować film, planować logistykę oraz przewidywać potrzeby montażowe. Służą jako przewodnik podczas kręcenia i postprodukcji, zmniejszając zamieszanie i oszczędzając czas.

Jak nauczyciele mogą korzystać z storyboardów w klasie?

Nauczyciele mogą używać storyboardów, aby pomóc uczniom organizować pomysły, wizualizować narracje i zrozumieć sekwencjonowanie w opowiadaniu. Jest to praktyczny sposób nauczania kreatywnego pisania, nauki filmu czy nawet wydarzeń historycznych.