Kuidas koostada stsenaariumit

Filmiskriptide loomine

Alguses on alati mõte… ja siis on sein , suurepärane valge sein. Teie isiklik Moby Dick, võimatu ronimine, mida peate tegema, kui teie idee peaks kunagi ilmavalgust nägema. Ja see sein on tühi leht. Ükskõik, kas kirjutate paberile või ekraanile, on see tühi sõnavajalik koht hirmutav ja hirmutav ülesanne isegi kõige kogenumate spetsialistide jaoks.

Filmitegemise osas on stsenaarium absoluutne esimene samm, mis tuleb astuda. Täieliku toimiva stsenaariumi koostamine on teie projekti aluseks. Peate õigesti aru saama või muidu kukub kõik kokku. Nüüd on sellel tühjal ekraanil terve film. Ei mingit survet, eks?

Siin on hea uudis: saate seda täielikult teha. See on raske töö ja peate järgima formaate, ülesehitust ja palju reegleid, kuid see pole nii võimatu, kui alguses võib tunduda. Allpool pakun segu filosoofilistest, mehaanilistest ja logistilistest lähenemisviisidest stsenaariumi tegemiseks. See ei tähenda ainult dokumendi füüsilist koostamist. See on endast parima töö väljavõtmine, mida saate. Ja mis veelgi olulisem - see on lugejate ja publikuni jõudmine.

Kirjutage iga päev

Lugejad on inimesed, keda peate oma nägemuses uskuma. Nad on investorid ja tootjad, kellest peate saama patroonid ja partnerid. Peate need haarama lugemisega, mis voolab hõlpsalt, samal ajal sügavalt nende kujutlusvõimet. Teisendage need ja teie film valmib.

Kuid filmipublik ei loe stsenaariume - nad vaatavad filme. Samuti peab teie väljamõeldis saama ekraanile realiseeruda. See on üsna väike maagia, mille peate ära tõmbama: kirjasõna muutub audiovisuaalseks teostuseks. Nii et pange võluri müts pähe ja õppige võimalikult palju trikke.

See ei kehti ainult stsenaariumide, vaid igasuguste kirjutiste kohta. Valminud teos on teie sees elav tabamatu loom, keda ei taheta tabada. See pärineb kohast teie enda sees, mis teile ei meeldi. Pidage seda jahipidamiseta jahiks: oma karjääri leidmiseks ei saa te selle jälgi kaotada. Andke sellele veidi higi, vähemalt üks tund iga 24. Nõustuge selle reaalsusega, enne kui saate stsenaariumide kohta esimese asjana teada.

Korraldage võtmeelemendid

Nüüd, kui olete pühendunud kirjutamisrutiinile, on aeg jõuda oma ägeda ideeni. Enne stsenaariumi sõna kirjutamist jäädvustage stsenaariumi olemus - lugu, süžee ja tegelased - nende kolme olulise tööriista abil:

Õppige vormi

See on osa, mis tundub nagu kool ja sellest ei saa kuidagi mööda. Kui soovite, et teie teost loetaks, PEAB see olema kirjutatud standardvormis. See tähendab veeriste järgimist, filmiterminite kasutamist, 3-vaatuselist ülesehitust ja isegi õigekirja (päriselt). Hea uudis on see, et mitmed suurepärased stsenaristiprogrammid teevad seda teie jaoks automaatselt. Sellegipoolest peab kirjanik neid mehhanisme mõistma, kui ta soovib skripti koostada. Selle valdkonna standardiks on Syd Fieldi stsenaristika alused. Otsige üles, lugege. Ja pidage meeles: üks leht formaadis võrdub ühe minuti filmiajaga. Funktsioonide skriptid peavad olema 90–120 lehekülge pikad.

Nende võitmiseks on teil viis lehte

Siin olete oma skripti alguses rullimiseks valmis. Mäletate, kuidas ma varem ütlesin, et peate lugeja haarama? No see peab kiiresti juhtuma. Reaalses maailmas on inimesed, kes loevad skripte professionaalselt, haiged skriptide lugemisest. Kui neid ei huvita sõna otseses mõttes esimesed viis lehekülge, viskavad nad teie töö prügikasti ja liiguvad järgmise juurde. Ma tean - see on karm. Aga nii see on. Isegi sõbrad ja pere kaotavad kiiresti huvi. Nii et veenduge, et kõik, mis teie stsenaariumis on fantastiline, tekitab kohe löögi.

See pole raamat, see on kasutusjuhend

Üks suurimaid vigu, mida stsenaristid teevad, on asjade liigne selgitamine. Karta on, et kui iga mõtet, iga tegu ja iga hetk pole üksikasjalikult kirjeldatud, ei saa lugeja sellest aru. Aga see kõik on vale. Filmitegemise kunst on lõplikus teostuses. Stsenaarium peaks selgitama ainult seda, mida VAJAB ekraanil näha ja kuulda. Näiteks ei saa te tegelase mõtteid “näha”, seega ei tohiks te neid lehel selgitada. Ja kui sa kirjeldad stseeni, siis ära mine hulluks. Proosaraamat on sunnitud meile koha näitamiseks sõnu kasutama, film mitte. Andke lavastusele ruumi, et leida oma välimus ja säästke vaese lugeja silmi. See ei tähenda siiski, et jätate olulised asjad vahele. Kirjutage need asjad selgelt ja lühidalt. Pea meeles - see, et sa selle kirjutasid, ei tähenda, et sa seda lavastaksid. Kirjutage alati nii, nagu oleks kellelgi teisel ainult teie stsenaarium, et teada saada, kuidas filmi teha. See on tõesti juhiste kogum sama palju kui tema enda kunstiteos.

Sõna dialoogist

Dialoogi võib stsenaariumisse kirjutada kõige lõbusam. Siis lähevad kirjanikud rahule, pidades igale tegelasele Hamleti kõnesid. Kuid päriselus ei selgita keegi kogu päeva jooksul oma motivatsiooni. Film on kõigepealt visuaalne meedium. Salvestage dialoog selle jaoks, mis on oluline - loo edasiliikumine ja tegelaste sisemise mina paljastamine. Vältige paljastavaid kõnesid. Hoidke asjad lühikesed ja lühikesed. Näitleja lähivõte võib öelda palju enamat kui kolm lehekülge üksikkõnet. Lase kaameral natuke rääkida, ilm või isegi lihtne žest. Hoidke õigel hetkel kinni neist tapjaliinidest ja ärge laske neil möllata.

Tühjuse täitmine

Seal on vana stsenaariumitrikk, mida tuntakse kui “valge vahekaugus”. See tähendab, et paljudel lehtedel pole palju sõnu ja kindlasti jäetakse palju tühja ruumi. Iga kord, kui skriptil on suured kirjelduse või dialoogi tükid, tähendab see tavaliselt probleeme. Me juba teame, et lugejatel on lühike tähelepanu. Ja kirjanik peab oma esialgsele nägemusele lisamiseks usaldama näitlejaid ja meeskonda. Niisiis, ärge ummistage oma skripti. Säästke oma sõnu. Ütle rohkem vähemaga. See mitte ainult ei hõlbusta lugemist, vaid avab ruumi asjade kinematograafiliseks juhtumiseks.

Lase lahti ja lase lool end juhtida

Mingil hetkel, pärast kõigi reeglite õppimist, pärast loo ja süžee visandamist, pärast kohtumist oma tegelastega - unustage kõik. Lase sõrmedel rääkida. Usaldage oma lugu ja laske oma tegelastel enda eest rääkida. Jah, on eesmärke, mille poole peate tegevuse suunama, mida inimesed peavad ütlema. Kuid lugudel ja nendes olevatel inimestel on teile rohkem rääkida, kui arvate. Las teie looming kasutab teid hostina. Vabastage alateadvus alistumisega. Ma tean, see kõlab kulunud, kuid lubage mul teile öelda, on omas lugu on võimas tunne.

Harjutus

Ärge unustage, et teie kirjaniku mõistus on seotud kirjaniku kehaga: sõrmed, selg ja loomulikult tagumikud. Ärge petke ennast - see, et istute terve päeva kirjutades, ei tähenda, et see pole füüsiline. Karpaalkanali sündroom, krambid, seljavalu ja palju muud katkukirjutajat. Hoidke need lihased tugevad! Tehke kergeid raskusi või tõukeid. Jalutage, et jalgade veri voolata. Venitama. Säilitage õige rüht. Kõik see tugevdab teie sisemust, et taluda pikki tunde, mida peate oma käsi kuritarvitama. Mitte ainult seda, vaid toidab teie aju ja hinge endorfiinide ja psühholoogilise vabanemisega. Hoolitse oma tööriistade eest.

Loe, muuda, korda

Kas olete oma esimese stsenaariumi mustandiga valmis saanud? Vinge! Tõenäoliselt on teil veel kaks -kolm veel ees. Lugege oma tööd aeglaselt, kannatlikult. Kontrollige grammatikat ja õigekirja nagu kull. Esitage endale küsimusi. Kas lool on mõtet? Kas need naljad on naljakad? Kas inimesed ostavad selle krundi väänata? Ja pange teised inimesed seda lugema. Paluge neil olla halastamatud ja esitage palju ja palju märkmeid. Kaaluge kõiki soovitusi tõsiselt. Tõde võib haiget teha, kuid sõbrad ja eakaaslased näevad sageli asju, mida te ei näe. Ole tugev - mitte kõik ei saa seda, mida sa teed. Kuid mitme osapoole märkmete võrdlemine võib paljastada mustreid, mida te ei teadnud. Lõpuks, kui olete viienda eelnõu juures, lõpetage see, kus olete. Selleks ajaks peaksite teadma, kas see on halastav või mitte. Mõned skriptid ei pruugi töötada, kuid see on osa protsessist. Jätkake järgmisega. Saad paremaks. Luban.

Lõppkokkuvõttes, olenemata sellest, kas kirjutasite kõigi aegade parima paganama või jääte oma lõpptootega rahulolematuks - palju õnne! Saite stsenaariumi valmis! Kas teil on aimugi, kui vähe inimesi seda tegelikult teeb? Olge saavutuse üle uhked, olenemata tulemusest. See on suurepärane oskus, mille olete omandanud ja mis õpetab teile alati filmi, kirjutamist ja ennast.

Selle stsenaariumi eemaldamiseks on palju muid reegleid, trikke ja seadmeid. Need, mida ma siin pakun, on minu arvates kõige olulisemad. Need peaksid vähemalt teid hästi alustama. Kasutage neid märgistustena oma skripti kirjutamise teel. Ja palun proovige seiklust nautida. See võib viia teid kuhu iganes võite ette kujutada ... sõna otseses mõttes.

Autori kohta

Argentiinas sündinud New Yorker Miguel Cima on filmi-, televisiooni- ja muusikatööstuse veteran. Asjatundlik kirjanik, filmitegija ja koomiksite looja, Migueli film Dig Comics võitis San Diego koomiksikonkursil parima dokumentaalfilmi ja valiti Cannes'i filmiks. Ta on töötanud Warner Bros. Recordsis, Dreamworksis, MTV-s ja paljudes teistes. Praegu loob Miguel sisu mitmele platvormile ja meediale. Tema ametlik haridus tuli New Yorgi ülikoolist, kus ta teenis filmi alal BFA-d. Maailmarändur, kultuuriproua ja suurem toidukraam, ta on alates 2000. aastate keskpaigast õnnelikult abielus sama galga, pühendunud oma perele ja sõpradele ning teenib orjalikult oma tõelisi peremehi - kahte koera ja kassi.

Korduma kippuvad küsimused stsenaariumi kirjutamise kohta

Millised on olulised sammud filmistsenaariumi kirjutamisel?

Olulised sammud filmistsenaariumi kirjutamisel hõlmavad lugu kontuuri väljatöötamist, stseenide kavandamist, tegelaskonna baasi loomist, standardse stsenaariumi vormingu õppimist ning töö läbivaatamist mitme mustandiga. Iga samm aitab luua tugeva aluse sinu stsenaariumile.

Kuidas saavad õpetajad aidata õpilastel klassis stsenaariumi kirjutamist alustada?

Õpetajad saavad juhendada õpilasi ideede genereerimisel, loo kavandamisel, põhistseenide ja tegelaste määratlemisel. Mallide või digitaalse tööriistade kasutamine muudab stsenaariumi kirjutamise ligipääsetavamaks ja lõbusamaks õpilaste jaoks.

Mis on parim viis ideede organiseerimiseks enne filmistsenaariumi kirjutamist?

Parim viis on luua lugu kontuur, kirjutada märkmeid iga stseeni kohta ning koostada tegelaskonna põhikiri. Selline organiseerimine aitab kirjanikel selgemini näha oma visiooni ja tagab loogilise voolu kogu stsenaariumis.

Miks on vormindamine filmistsenaariumides oluline?

Õige stsenaariumi vormindamine on oluline, sest see tagab, et sinu stsenaarium on professionaalne ja vastab tööstuse standarditele. Üks leht vastab ühe minuti ekraanil, mistõttu õige vorming aitab tempo ja tootmisplaani planeerida.

Kuidas hoida dialoog realistlik ja kaasahaarav filmistsenaariumides?

Hoidke dialoog lühike ja sihikindel. Vältige pikki kõnesid; keskenduge ridadest, mis avaldavad tegelase iseloomu ja edendavad lugu edasi. Laske visuaalidel ja tegevustel suurema osa jutust teha ning olulised read jätke võtmehetkedeks.