Sådan Opretter du et Storyboard fra dit Manuskript

Vælg en layoutskabelon

Før du begynder at oprette dit storyboard, skal du beslutte, hvilken storyboardskabelon du vil bruge. Dette er et af de "der er ikke noget forkert svar" valg. Det er et spørgsmål om, hvilken arbejdsgang du føler dig bedst tilpas med. De fleste storyboardskabeloner er en variation af dette, hvilket er ret standard i spillefilm:

Nogle mennesker foretrækker "gitteret"-variationen:

Der er mange andre at vælge imellem, og du kan finde flere skabeloner at bruge, hvis du vil ændre det.

Vælg en celletypografi

Igen er dette et spørgsmål om, hvordan du vil udarbejde storyboardet og organisere den visuelle information. Meget ofte vil storyboardkunstneren inkludere en cellestil, som giver plads til beskrivelser og titler. At bruge tekst til enten at uddybe den visuelle information, navngive scenen eller inkludere vigtige bidder af dialog er en meget almindelig praksis og kan være yderst nyttig. Her er tre typiske celler:

Eller hvis det er for meget rod for dig og hellere bare vil henvise til manuskriptet, er der altid den "nøgne" version af en celle:

Hvad er den bedste af disse at bruge? Den du kan lide. Nogle mennesker kan lide at bruge ordballoner à la tegneseriestil, men jeg anbefaler det ikke. Filmrammer skal være uhindrede. Dette er din første oplevelse med at se projektet. Bloker ikke udsigten.

Byg scenen op

Uanset om du laver en montage, en long take, en quick-cut actionscene eller noget andet, så tag hver scene og tænk over, hvordan de vil bygge op visuelt i den sekvens, du materialiserer. Ja, en del af det er at flytte handlingen fra punkt A til punkt B. Men perspektiv, bevægelse og sammenstillingen af samtidige sekvenser kan transmittere lige så meget om historien som det, der bliver sagt i dialog. En gyserfilm kan have nogle mærkelige vinkler og højkontrastbelysning for at sætte stemningen. Den romanske scene vil sandsynligvis have et nærbillede af elskere, der kysser på et tidspunkt. Og en spændende biljagt kunne skifte fra et udvendigt kig på bilen til dykkerens synsvinkel på blot et enkelt snit. Du arbejder kirurgisk i hver scene nu, få hvert skridt til at tælle, og sørg for, at alle organer er på det rigtige sted, når operationen er udført.

En dagbog om bevægelse

Når du kommer forbi scenebygningen, skal du begynde at se på, hvordan storyboardet flyder fra scene til scene. Afspejler forløbet, hvor din historie bevæger sig hen? Et mere globalt syn på storyboardet kan give en visuel guide til tematisk voksende og aftagende gennem stykkets progression. Hvis du kan, læg hver eneste side af storyboardet ud i slutningen af processen. Dæk væggene. Få den mosaikudsigt i gang. Dette vil give en slags levende graf, som måler tilstanden af dit syn. Klumpede bevægelser kan blive opdaget, eller måske en åben mulighed for nogle forbedringer. Det er ligesom The Matrix . At se hele billedet på én gang kan give dig en helt ny indsigt.

Finpudsning af værktøjet

Hvordan du griber skabelsen af storyboardet an – og hvordan du bruger det i hvert trin af produktionen – er noget, filmskaberen vil lære over tid, og faktisk vil blive skræddersyet til hver enkelt person. Bliv ikke bange, hvis du er skuffet over en tidlig indsats. Som med enhver færdighed tager det tid at finde ens rille til arbejdet. Og efterhånden som filmskaberen får tillid til sit håndværk, vil storyboardet være mindre som ord skrevet i sten og mere en praktisk køreplan til en vision. Dette er et fantastisk sted i filmfremstillingsprocessen at eksperimentere med redigeringsskemaer og kamerablokering. Tag nogle chancer. Vent på, at en producent eller filmfotograf gør indsigelser mod din ordning. Der er mange måder at bruge et storyboard på. Bliv fortrolig med at have en altid i dit produktionsværktøj, og find din egen måde at gøre den til et værdigt instrument til at fremme din vision.

Det er ikke alt, der er til storyboarding. Der er mange andre teknikker og tilgange, traditionelle og tilpassede, som filmskaberen kan anvende. Men med det grundlæggende, jeg har beskrevet her, bør du have mere end nok forståelse til at komme i gang med processen. Og når du gør det, må jeg venligst sige - velkommen til din vision. Storyboardet giver dig dit første glimt af det. Nyd det og fortsæt med at skubbe fremad!

---

Om forfatteren

Ofte stillede spørgsmål om, hvordan man laver et storyboard ud fra sit manuskript

Hvad er den bedste storyboard-skabelon til at lave et klasseværelsesfilmprojekt?

Den bedste storyboard-skabelon til et klasseværelsesfilmprojekt er en, der matcher din arbejdsgang og komfortniveau. Standard film-skabeloner bruges bredt, men gittervarianter eller tilpassede layouts kan også fungere godt. Vælg den skabelon, der hjælper dig med at organisere dine idéer visuelt og gør processen nem for dine elever.

Hvordan vælger jeg den rigtige celle-stil til mit storyboard?

For at vælge den rigtige celle-stil skal du overveje, hvor meget tekst og detaljer du ønsker sammen med dine visuelle elementer. Celler med plads til beskrivelser og titler er nyttige til at tilføje dialog eller scenespecifikationer, mens enklere 'nøgne' celler holder fokus på billeder. Vælg den stil, der bedst understøtter dine læringsmål.

Hvad skal inkluderes i hver storyboard-celle for at gøre scener tydelige?

Hver storyboard-celle bør vise alle vigtige aktører, rekvisitter, udtryksfulde ansigter og vigtige kamerabevægelser. Inkluder kun det, der er nødvendigt for at drive historien fremad, og undgå rod med for mange detaljer. Brug manuskriptet og din egen vurdering til at afgøre, hvad der er vigtigt.

Hvordan kan jeg hjælpe elever med at organisere scener visuelt i et storyboard?

Hjælp elever med at organisere scener visuelt ved at opmuntre dem til at tænke på rækkefølge, perspektiv og bevægelse. Forslå at bruge nærbilleder til følelsesmæssige øjeblikke og bredere skud til handling, og mind dem om at opbygge hver scene trin for trin for klarhed og flow.

Hvad er almindelige fejl, man skal undgå, når man laver et storyboard til film?

Undgå overbelastning af storyboard-celler med for mange detaljer, unødvendige rekvisitter eller baggrundsrod. For meget information kan forvirre læsere og forsinke produktionen. Fokusér på det, der er vigtigt for hver scene, og efterlad mindre vigtige detaljer til senere designfaser.