Hur man Skapar en Storyboard Från Ditt Manus

Välj en layoutmall

Innan du börjar skapa ditt storyboard måste du bestämma vilken storyboardmall du vill använda. Detta är ett av dessa "det finns inget fel svar"-val. Det är en fråga om vilket arbetsflöde du känner dig mest bekväm med. De flesta storyboardmallar är en variant av detta, vilket är ganska standard inom långfilmsskapande:

Vissa människor föredrar varianten "rutnät":

Det finns många andra att välja mellan, och du kan hitta fler mallar att använda om du vill ändra det.

Välj en cellstil

Återigen, detta är en fråga om hur du vill arbeta fram storyboarden och organisera den visuella informationen. Mycket ofta kommer storyboardartisten att inkludera en cellstil som ger utrymme för beskrivningar och titlar. Att använda text för att antingen utarbeta den visuella informationen, namnge scenen eller inkludera viktiga bitar av dialog är en mycket vanlig praxis och kan vara extremt användbar. Här är tre typiska celler:

Eller, om det är för mycket rörigt för dig och hellre bara vill referera till manuset, finns det alltid den "nakna" versionen av en cell:

Vilken är den bästa av dessa att använda? Den du gillar. Vissa gillar att använda ordballonger à la serietidningsstil, men jag rekommenderar det inte. Filmramar ska vara fria. Detta är din första erfarenhet av att se projektet. Blockera inte utsikten.

Bygg upp scenen

Oavsett om du gör ett montage, en long take, en snabbklippt actionscen eller något annat, ta varje scen och fundera på hur de kommer att byggas upp visuellt i sekvensen du materialiserar. Ja, en del av det är att flytta handlingen från punkt A till punkt B. Men perspektiv, rörelse och sammanställningen av samtidiga sekvenser kan förmedla lika mycket om historien som vad som sägs i dialog. En skräckfilm kan ha några konstiga vinklar och högkontrastljus för att skapa stämningen. Den där romantikscenen kommer förmodligen att ha en närbild av älskare som kysser någon gång. Och en spännande biljakt kunde byta från en exteriör titt på bilen till dykarens synvinkel på bara ett snitt. Du arbetar kirurgiskt i varje scen nu, gör att varje steg räknas och se till att alla organ är på rätt plats när operationen är gjord.

En dagbok av rörelse

När du väl kommit förbi scenbyggandet, börja titta på hur storyboarden flyter från scen till scen. Speglar utvecklingen vart din berättelse rör sig? Att ta en mer global bild av storyboardet kan ge en visuell guide till tematisk vaxning och avtagande under verkets fortskridande. Om du kan, lägg ut varenda sida i storyboardet i slutet av processen. Täck väggarna. Få den mosaikvyn igång. Detta kommer att ge en sorts levande graf som mäter tillståndet för din syn. Klumpiga rörelser kan upptäckas, eller kanske en öppen möjlighet för vissa förbättringar. Det är precis som The Matrix . Att se hela bilden på en gång kan ge dig en helt ny insikt.

Finslipa verktyget

Hur du närmar dig skapandet av storyboarden – och hur du använder den i varje steg av produktionen – är något som filmskaparen kommer att lära sig över tiden, och faktiskt kommer att anpassas för varje individ. Bli inte rädd om du är besviken över tidiga ansträngningar. Som med vilken färdighet som helst, tar det tid att hitta ens spår för arbetet. Och när filmskaparen får förtroende för sitt hantverk kommer storyboarden att vara mindre som ord skrivna i sten, och mer en praktisk färdplan för en vision. Det här är ett bra ställe i filmskapandeprocessen för att experimentera med redigeringsscheman och kamerablockering. Ta några chanser. Vänta på att en producent eller filmfotograf gör invändningar mot ditt program. Det finns många sätt att använda en storyboard. Bli bekväm med att alltid ha en i din produktionsverktygslåda och hitta ditt eget sätt att göra den till ett värdigt instrument för att främja din vision.

Det är inte allt som finns med storyboarding. Det finns många andra tekniker och tillvägagångssätt, traditionella och skräddarsydda, som filmskaparen kan tillämpa. Men med grunderna jag har beskrivit här, bör du ha mer än tillräckligt med förståelse för att komma igång med processen. Och när du gör det, får jag säga - välkommen till din vision. Storyboardet ger dig din första glimt av det. Njut av det och fortsätt att driva framåt!

---

Om författaren

Vanliga frågor om hur man skapar en storyboard från sitt manus

Vilket är det bästa storyboard-mallen för att skapa ett klassrumsfilmprojekt?

Den bästa storyboard-mallen för ett klassrumsfilmprojekt är en som matchar ditt arbetsflöde och din komfortnivå. Standard filmmallar är mycket använda, men rutnätvarianter eller anpassade layouter kan också fungera bra. Välj den mall som hjälper dig att organisera dina idéer visuellt och gör processen enkel för dina elever.

Hur väljer jag rätt cellstil för mitt storyboard?

För att välja rätt cellstil bör du överväga hur mycket text och detaljer du vill ha tillsammans med dina visuella element. Celler med plats för beskrivningar och titlar är användbara för att lägga till dialog eller scennoteringar, medan enklare 'nakna' celler håller fokus på bilderna. Välj den stil som bäst stöder din lektion.

Vad bör ingå i varje storyboard-cell för att göra scener tydliga?

Varje storyboard-cell bör visa alla viktiga aktörer, rekvisita, uttrycksfulla ansikten och viktiga kamerarörelser. Inkludera bara det som är nödvändigt för att driva historien framåt och undvik att rörig med för många detaljer. Använd manus och din egen bedömning för att avgöra vad som är viktigt.

Hur kan jag hjälpa elever att visuellt organisera scener i ett storyboard?

Hjälp elever att organisera scener visuellt genom att uppmuntra dem att tänka på sekvens, perspektiv och rörelse. Föreslå att använda närbilder för känslomässiga ögonblick och vidvinkel för handling, och påminn dem om att bygga varje scen steg för steg för tydlighet och flöde.

Vilka är vanliga misstag att undvika när man skapar ett storyboard för film?

Undvik överbelastning av storyboard-celler med för många detaljer, onödiga rekvisita eller bakgrundsstök. För mycket information kan förvirra läsare och bromsa produktionen. Fokusera på det som är viktigt för varje scen och lämna mindre viktiga detaljer till senare designsteg.