Kamerabilder, Kamerarörelser och Object Motion

Kameraskärningar

När du skapar en storyboard för film är det absolut nödvändigt att bilderna speglar skriptet. Rörelse är centralt för dessa bilder: rörelserna för tecknen och objekten inom scenen, samt kamerans rörelse som observerar den.

I stället för att lägga ner beskrivningsrutan med tråkiga detaljer om varje åtgärd, låt bilden kommunicera en scens rörelse. Pilar är ett enkelt och igenkänt sätt att visa rörelse eller progression. Denna styrelse omfattar några vanliga användningar av pilar:

Kamera och Action Cues Ordlista

När du visar rörelse i scenens sammanhang, illustrera rörelsens väg. Det här är särskilt användbart för att illustrera en unik promenadstil eller den specifika sökvägen för ett objekt. Nedan finns olika sätt pilar kan direkt uttrycka rörelserna för ett tecken eller objekt, i motsats till kamerans egenskaper. Ändra pilens färg så att de sticker ut.

Kameraskärningar

Olika synpunkter och arrangemang av objekt och tecken presenterar djup, balans och fokus i en storyboard. Dessa synpunkter eller bilder varierar beroende på hur en cell fungerar och syftar. Här är en användbar guide till olika kamerabilder som kan uppnås i Storyboard That med enkla verktyg som beskärning, layering och positionering.

Följande exempel visar hur dessa bilder kan användas, vilken inverkan varje har på berättelsen och vad den förmedlar till tittaren. Överväga alltid vilken information du vill markera och hur mycket tittaren ska se.

Etablering av skott: Det finns ett hus. Vädret är molnigt och regnar.

Full Shot: Det finns en liten tjej som står vid husets dörr, i regnet.

Mitt skott: Det är en väldigt olycklig tjej som står vid husets dörr, i regnet.

Närbild: Det är en väldigt våt, olycklig tjej som står vid husets dörr, i regnet.

Extreme close up: Det är en väldigt våt, olycklig tjej som gråter. Det regnar.

Varje skott visar en annan nivå av information. Det är viktigt att fastställa vilket detaljområde du vill förmedla i en cell.

Skott och rörelse

Alla dessa begrepp är integrerade i effektiva storyboards. Berättelsen nedan handlar om en man, Clark, som tar upp sitt datum, Adele, för att delta i en fancy party.

Detta är en potentiell film storyboard, gjord med Storyboard That, perfekt för delning med författare, aktörer, besättning och investerare. Lägg märke till hur sorten i skott, rörelserna och kamerans cues alla blandar sig i berättelsen, nästan lägger till rörelse? Alla dessa element tillsammans ger en glimt i ditt huvud - hur du ser historien.

Experimentera med olika variationer för bästa resultat!

Vanliga frågor om kamerabilder, kamerarörelser och objektrörelser

Vilka är de vanligaste typerna av kamerabilder som används i storyboards?

Kamerabilder i storyboards inkluderar uppställningsskott, helbild, medelavstånd, närbild och extrem närbild. Varje typ visar en annan detaljnivå och hjälper till att sätta scenen eller fokusera på en karaktär eller objekt.

Hur visar jag rörelse i ett storyboard för mitt klassvideo-projekt?

Använd för att visa rörelse i storyboards. Placera pilar nära karaktärer eller objekt för deras rörelse, eller vid kanterna för att visa kamerarörelse som panorering, tilt eller zoom. Att ändra pilfärger kan hjälpa till att tydliggöra handling.

Vad är skillnaden mellan en panorering och en tilt i kamerans rörelser?

En panorering rör kameran horisontellt (vänster eller höger), medan en tilt rör kameran vertikalt (upp eller ner). Använd pilar i ditt storyboard för att tydligt visa dessa riktningar.

Varför är uppställningsskott viktiga i storyboarding-lektioner?

Uppställningsskott sätter scenen och platsen i ett storyboard, vilket hjälper tittarna att förstå kontexten innan karaktärer eller handling introduceras. De används ofta i början eller under övergångar.

Hur kan jag hjälpa elever att framhäva känslor eller detaljer i deras storyboards?

Uppmuntra elever att använda närbilder och extrem närbilder för att fokusera på ansikten eller viktiga detaljer. Dessa bilder förmedlar känslor och viktig information effektivt.