Hvordan Lage et Storyboard fra Manuset Ditt

Velg en layoutmal

Før du begynner å lage storyboardet ditt, må du bestemme hvilken storyboardmal du vil bruke. Dette er et av de "det er ikke noe feil svar"-valgene. Det er et spørsmål om hvilken arbeidsflyt du føler deg mest komfortabel med. De fleste storyboardmaler er en variant av dette, som er ganske standard i spillefilmskaping:

Noen mennesker foretrekker "rutenett"-variasjonen:

Det er mange andre å velge mellom, og du kan finne flere maler du kan bruke hvis du vil endre det.

Velg en cellestil

Igjen, dette er et spørsmål om hvordan du vil utarbeide storyboardet og organisere den visuelle informasjonen. Svært ofte vil storyboardartisten inkludere en cellestil som gir plass til beskrivelser og titler. Å bruke tekst til enten å utdype den visuelle informasjonen, navngi scenen eller inkludere viktige biter av dialog er en svært vanlig praksis og kan være svært nyttig. Her er tre typiske celler:

Eller, hvis det er for mye rot for deg og heller bare vil referere til manuset, er det alltid den "nakne" versjonen av en celle:

Hva er den beste av disse å bruke? Den du liker. Noen liker å bruke ordballonger à la tegneseriestil, men jeg anbefaler det ikke. Filmrammer skal være uhindret. Dette er din første opplevelse av å se prosjektet. Ikke blokker utsikten.

Bygg opp scenen

Enten du gjør en montasje, en long take, en quick-cut actionscene eller noe annet, ta hver scene og tenk på hvordan de vil bygge opp visuelt i sekvensen du materialiserer. Ja, en del av det er å flytte handlingen fra punkt A til punkt B. Men perspektiv, bevegelse og sammenstilling av samtidige sekvenser kan overføre like mye om historien som det som blir sagt i dialog. En skrekkfilm kan ha noen rare vinkler og høykontrastlys for å sette stemningen. Den romantikkscenen vil sannsynligvis ha et nærbilde av elskere som kysser på et tidspunkt. Og en spennende biljakt kan bytte fra et eksteriørt blikk på bilen til dykkerens synspunkt på bare ett kutt. Du jobber kirurgisk i hver scene nå, få hvert skritt til å telle, og sørg for at alle organene er på rett plass når operasjonen er utført.

En bevegelsesdagbok

Når du kommer forbi scenebyggingen, begynn å se på hvordan storyboardet flyter fra scene til scene. Gjenspeiler progresjonen hvor historien din beveger seg til? Å ta et mer globalt syn på storyboardet kan gi en visuell guide til tematisk voksing og avtakelse gjennom stykkets fremdrift. Hvis du kan, legg ut hver eneste side av storyboardet på slutten av prosessen. Dekk veggene. Få den mosaikkutsikten i gang. Dette vil gi en slags levende graf som måler tilstanden til synet ditt. Klumpete bevegelser kan oppdages, eller kanskje en åpen mulighet for noen forbedringer. Det er akkurat som The Matrix . Å se hele bildet på en gang kan gi deg en helt ny innsikt.

Finslipe verktøyet

Hvordan du nærmer deg opprettelsen av storyboardet – og hvordan du bruker det i alle trinn av produksjonen – er noe filmskaperen vil lære over tid, og faktisk vil bli tilpasset hver enkelt. Ikke flipp ut hvis du er skuffet over tidlig innsats. Som med alle ferdigheter, tar det tid å finne ens spor for arbeidet. Og etter hvert som filmskaperen får tillit til håndverket sitt, vil storyboardet være mindre som ord skrevet i stein, og mer et praktisk veikart til en visjon. Dette er et flott sted i filmproduksjonsprosessen for å eksperimentere med redigeringsopplegg og kamerablokkering. Ta noen sjanser. Vent til en produsent eller kinematograf kommer med innvendinger mot opplegget ditt. Det er mange måter å bruke et storyboard på. Bli komfortabel med å ha en alltid i produksjonsverktøysettet ditt, og finn din egen måte å gjøre det til et verdig instrument for å fremme visjonen din.

Det er ikke alt som er med storyboarding. Det er mange andre teknikker og tilnærminger, tradisjonelle og tilpassede, som filmskaperen kan bruke. Men med det grunnleggende jeg har beskrevet her, bør du ha mer enn nok forståelse for å komme i gang med prosessen. Og når du gjør det, kan jeg si – velkommen til din visjon. Storyboardet gir deg ditt første glimt av det. Nyt det og fortsett å presse fremover!

---

om forfatteren

Ofte stilte spørsmål om hvordan du lager et storyboard fra manuset ditt

Hva er den beste storyboard-malen for å lage et klasseromsfilmprosjekt?

Den beste storyboard-malen for et klasseromsfilmprosjekt er en som matcher arbeidsflyten og komfortnivået ditt. Standard filmmaler er mye brukt, men rutenettvarianter eller tilpassede oppsett kan også fungere godt. Velg malen som hjelper deg med å organisere ideene dine visuelt og gjør prosessen enkel for elevene dine.

Hvordan velger jeg riktig celle-stil for storyboardet mitt?

For å velge riktig celle-stil, vurder hvor mye tekst og detaljer du ønsker sammen med visuelle elementer. Cellene med plass til beskrivelser og titler er nyttige for å legge til dialog eller scenespesifikasjoner, mens enklere 'nakkede' celler holder fokus på bilder. Velg stilen som best støtter læringsmålene dine.

Hva bør inkluderes i hver storyboard-celle for å gjøre scenene tydelige?

Hver storyboard-celle bør vise alle viktige aktører, rekvisitter, uttrykksfulle ansikter og viktige kamerabevegelser. Inkluder bare det som er nødvendig for å drive historien fremover, og unngå rot med for mange detaljer. Bruk manus og vurderingen din for å bestemme hva som er viktig.

Hvordan kan jeg hjelpe elever med å organisere scener visuelt i et storyboard?

Hjelp elever med å organisere scener visuelt ved å oppmuntre dem til å tenke på rekkefølge, perspektiv og bevegelse. Foreslå å bruke nærbilder for følelsesladede øyeblikk og brede skudd for handling, og minne dem om å bygge hver scene steg for steg for klarhet og flyt.

Hva er vanlige feil å unngå når du lager et storyboard for film?

Unngå overbelastning av storyboard-celler med for mange detaljer, unødvendige rekvisitter eller bakgrunnsstøy. For mye informasjon kan forvirre lesere og bremse produksjonen. Fokuser på det som er essensielt for hver scene, og la mindre viktige detaljer være til senere designfaser.