एक पटकथा कैसे लिखें

मूवी स्क्रिप्ट बनाना

शुरुआत में हमेशा एक विचार होता है... और फिर एक दीवार होती है , एक बड़ी सफेद दीवार। आपका अपना व्यक्तिगत मोबी डिक, एक असंभव चढ़ाई जो आपको अवश्य करनी चाहिए यदि आपका विचार कभी भी दिन के उजाले को देखना है। और वह दीवार खाली पन्ना है। चाहे आप कागज पर लिखें या स्क्रीन पर, शब्दों की जरूरत में खाली जगह एक कठिन और डराने वाला काम है, यहां तक कि सबसे अनुभवी पेशेवरों के लिए भी।

जब फिल्म निर्माण की बात आती है, तो पटकथा सबसे पहला कदम होता है जिसे उठाया जाना चाहिए। काम करने वाली एक पूरी स्क्रिप्ट की रचना करना वह आधार है जिस पर आपका प्रोजेक्ट बनाया जाएगा। आपको इसे ठीक करना होगा या यह सब नीचे गिर जाएगा। अब उस खाली स्क्रीन पर एक पूरी फिल्म सवार है। कोई दबाव नहीं, है ना?

यहाँ अच्छी खबर है: आप इसे पूरी तरह से कर सकते हैं। यह कड़ी मेहनत है, और आपको प्रारूपों, संरचना और बहुत सारे नियमों का पालन करना होगा, लेकिन यह उतना असंभव नहीं है जितना शुरुआत में लग सकता है। नीचे मैं एक पटकथा को पूरा करने के लिए दार्शनिक, यांत्रिक और तार्किक दृष्टिकोण का मिश्रण प्रस्तुत करता हूं। यह केवल भौतिक रूप से दस्तावेज़ तैयार करने के बारे में नहीं है। यह अपने आप में से सबसे अच्छा काम निकालने के बारे में है जो आप कर सकते हैं। और इससे भी महत्वपूर्ण बात - यह पाठकों और दर्शकों तक पहुंचने के बारे में है।

हर एक दिन लिखें

पाठक वे लोग हैं जिनकी आपको अपनी दृष्टि पर विश्वास करने की आवश्यकता है। वे निवेशक और उत्पादन करने वाले लोग हैं जिन्हें आपको संरक्षक और भागीदारों में परिवर्तित करना चाहिए। आपको उन्हें एक ऐसे पठन के साथ जोड़ना चाहिए जो उनकी कल्पनाओं में गहराई से प्रहार करते हुए आसानी से बहता हो। उन्हें रूपांतरित करें और आपकी फिल्म बन जाती है।

लेकिन फिल्म के दर्शक पटकथा नहीं पढ़ते- वे फिल्में देखते हैं। आपकी मनगढ़ंत कहानी भी स्क्रीन पर अमल में लाने में सक्षम होनी चाहिए। यह काफी जादू है जिसे आपको खींचना है: लिखित शब्द दृश्य-श्रव्य निष्पादन में बदल रहा है। इसलिए अपनी जादूगर टोपी पहनें और जितनी हो सके उतनी तरकीबें सीखें।

यह केवल पटकथाओं पर ही लागू नहीं होता, बल्कि किसी भी प्रकार के लेखन पर लागू होता है। एक पूरा काम अपने भीतर रहने वाला एक मायावी जानवर है जिसे पकड़ना नहीं चाहता। यह आपके भीतर की जगह से आता है जो दिन के उजाले को नापसंद करता है। इसे एक नो-किल हंट मानें: अपनी खदान को ट्रैक करने के लिए, आप इसके निशान को नहीं खो सकते। हर 24 के लिए कम से कम एक घंटा बिना असफलता के इसे कुछ पसीना दें। स्क्रीनप्ले के बारे में पहली बात सीखने से पहले इस वास्तविकता को स्वीकार करें।

प्रमुख तत्वों को व्यवस्थित करें

अब जब आप लेखन दिनचर्या के लिए प्रतिबद्ध हो गए हैं, तो समय आ गया है कि आप अपने अद्भुत विचार को प्राप्त करें। स्क्रिप्ट का एक शब्द लिखने से पहले, स्क्रीनप्ले के सार - कहानी, कथानक और पात्रों - को इन तीन आवश्यक उपकरणों के साथ कैप्चर करें:

फॉर्म सीखें

यह वह हिस्सा है जो स्कूल जैसा महसूस होगा और इसके आसपास कोई रास्ता नहीं है। यदि आप चाहते हैं कि आपका काम पढ़ा जाए, तो उसे मानकीकृत रूप में लिखा जाना चाहिए। इसका मतलब है कि फिल्म की शर्तों, 3-एक्ट संरचना और यहां तक कि वर्तनी (वास्तविक के लिए) का उपयोग करते हुए मार्जिन का पालन करना। अच्छी खबर यह है कि कई उत्कृष्ट पटकथा लेखन कार्यक्रम आपके लिए बहुत कुछ स्वचालित रूप से करते हैं। फिर भी, अगर लेखक को एक स्क्रिप्ट का निर्माण करना है, तो उसे इन यांत्रिकी को समझने की जरूरत है। इस विषय पर उद्योग मानक सिड फील्ड की द फ़ाउंडेशन ऑफ़ स्क्रीनराइटिंग है । इसे खोजो, इसे पढ़ो। और याद रखें: प्रारूप में एक पृष्ठ फिल्म समय के एक मिनट के बराबर होता है। फीचर स्क्रिप्ट 90-120 पेज लंबी होनी चाहिए।

उन्हें जीतने के लिए आपके पास पांच पृष्ठ हैं

यहां आप अपनी स्क्रिप्ट की शुरुआत में, रोल करने के लिए तैयार हैं। याद रखें कि मैंने पहले कैसे कहा था कि आपको पाठक को बांधना होगा? अच्छा यह तेजी से होने की जरूरत है। वास्तविक दुनिया में, जो लोग पेशेवर रूप से स्क्रिप्ट पढ़ते हैं, वे स्क्रिप्ट पढ़ने से ऊब जाते हैं। यदि वे शाब्दिक रूप से पहले पाँच पृष्ठों में रुचि नहीं रखते हैं, तो वे आपके काम को कूड़ेदान में फेंक देंगे और अगले पर चले जाएंगे। मुझे पता है - यह कठोर है। लेकिन यह जिस तरह से है। यहां तक कि दोस्त और परिवार भी जल्दी से रुचि खो देंगे। तो सुनिश्चित करें कि आपकी स्क्रिप्ट के बारे में जो कुछ भी कमाल है वह बल्ले से ही एक बड़ी धूम मचाता है।

यह एक किताब नहीं है, यह एक निर्देश पुस्तिका है

पटकथा लेखक की सबसे बड़ी गलतियों में से एक है चीजों को अधिक स्पष्ट करना। डर यह है कि जब तक हर विचार, हर क्रिया, हर पल का बहुत विस्तार से वर्णन नहीं किया जाता है, पाठक "इसे प्राप्त नहीं करेगा।" लेकिन यह सब गलत है। फिल्म निर्माण की कला अंतिम निष्पादन में है। एक पटकथा को केवल यह बताना चाहिए कि स्क्रीन पर क्या देखा और सुना जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, आप किसी पात्र के विचारों को "देख" नहीं सकते हैं, इसलिए आपको उन्हें पृष्ठ पर नहीं समझाना चाहिए। और जब आप किसी दृश्य का वर्णन करते हैं, तो पागल मत होइए। एक गद्य पुस्तक हमें जगह दिखाने के लिए शब्दों का इस्तेमाल करने के लिए मजबूर करती है, फिल्म नहीं है। प्रोडक्शन को अपना लुक खोजने के लिए कुछ जगह दें और गरीब पाठक की नज़रों को बख्शें। इसका मतलब यह नहीं है कि आप महत्वपूर्ण चीजें छोड़ दें, हालांकि। उन चीजों को हमारे स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से लिखें। याद रखें - सिर्फ इसलिए कि आपने इसे लिखा है इसका मतलब यह नहीं है कि आप इसे निर्देशित कर रहे हैं। हमेशा ऐसे लिखें जैसे फिल्म बनाने का तरीका जानने के लिए किसी और के पास सिर्फ आपकी स्क्रिप्ट होगी। यह वास्तव में निर्देशों का एक सेट है जितना कि कला का अपना काम है।

संवाद पर एक शब्द

पटकथा में लिखने के लिए संवाद सबसे मजेदार हो सकता है। फिर लेखक हर पात्र को हेमलेट भाषण देते हुए बहक जाते हैं। लेकिन वास्तविक जीवन में कोई भी दिन भर उनकी प्रेरणाओं की व्याख्या नहीं करता है। फिल्म पहले एक दृश्य माध्यम है। जो मायने रखता है उसके लिए संवाद सहेजें - कहानी को आगे बढ़ाना और पात्रों के आंतरिक स्व को प्रकट करना। दिखावटी भाषणों से बचें। चीजों को छिद्रपूर्ण और छोटा रखें। एक अभिनेता पर एक करीबी तीन पृष्ठों से अधिक एकांतवास कह सकता है। कैमरे को कुछ बातें करने दें, या मौसम, या यहाँ तक कि एक साधारण इशारा भी। सही समय के लिए उन हत्यारे लाइनों को पकड़ें, और उन्हें प्रलाप के समुद्र में खो जाने न दें।

खालीपन भरना

एक पुरानी पटकथा लेखन चाल है जिसे "सफेद रिक्ति" के रूप में जाना जाता है। इसका मतलब है कि बहुत सारे पृष्ठों पर बहुत सारे शब्द न हों और बहुत सारी खाली जगह छोड़ना सुनिश्चित करें। जब भी किसी स्क्रिप्ट में वर्णन या संवाद के बड़े झुरमुट होते हैं, तो इसका आमतौर पर मतलब परेशानी होता है। हम पहले से ही जानते हैं कि पाठकों का ध्यान कम होता है। और लेखक को अपनी प्रारंभिक दृष्टि में जोड़ने के लिए कलाकारों और चालक दल पर भरोसा करने की जरूरत है। इसलिए, अपनी स्क्रिप्ट को बंद न करें। अपने शब्दों को किफायती बनाएं। कम में ज्यादा बोलें। यह न केवल एक आसान पढ़ने के लिए बनाता है, यह सिनेमाई रूप से होने वाली चीजों के लिए जगह खोलता है।

जाने दो और कहानी को आप पर नियंत्रण करने दो

किसी समय, सभी नियमों को सीखकर, कहानी और कथानक को रेखांकित करने के बाद, अपने पात्रों से मिलने के बाद - सब कुछ भूल जाते हैं। अपनी उंगलियों को बात करने दो। अपनी कहानी पर भरोसा रखें और अपने पात्रों को अपने लिए बोलने दें। हां, ऐसे लक्ष्य हैं जिनकी ओर आपको कार्रवाई को निर्देशित करना चाहिए, जो लोगों को कहना चाहिए। लेकिन कहानियों और उनमें मौजूद लोगों के पास आपको बताने के लिए और भी बहुत कुछ है जो आप शायद जानते हों। अपनी रचना को मेजबान के रूप में उपयोग करने दें। समर्पण के साथ अवचेतन को मुक्त करें। मुझे पता है कि यह सुनने में अटपटा लगता है, लेकिन मैं आपको बता दूं, एक कहानी से ग्रसित होना एक शक्तिशाली एहसास है।

व्यायाम

यह मत भूलो कि आपके लेखक का दिमाग लेखक के शरीर से जुड़ा हुआ है: उंगलियां, रीढ़ और निश्चित रूप से, चूतड़। अपने आप को मूर्ख मत बनाओ - सिर्फ इसलिए कि आप पूरे दिन लिखने के लिए बैठे हैं इसका मतलब यह नहीं है कि यह भौतिक नहीं है। कार्पल टनल सिंड्रोम, ऐंठन, पीठ दर्द, और बहुत अधिक प्लेग लेखक। उन्हें मांसपेशियों को मजबूत रखें! कुछ हल्के वजन या पुशअप्स करें। पैर में खून बहने के लिए सैर करें। कार्यभार में वृद्धि। उचित मुद्रा बनाए रखें। यह सब आपके अंदरूनी अंगों को उन लंबे घंटों को सहने के लिए मजबूत करेगा, जिन्हें आपको अपने हाथों का दुरुपयोग करने की आवश्यकता होगी। इतना ही नहीं, यह आपके मस्तिष्क और आत्मा को एंडोर्फिन और मनोवैज्ञानिक रिलीज के साथ खिलाएगा। अपने औजारों का ख्याल रखें।

पढ़ें, संपादित करें, दोहराएं

आप अपनी पटकथा के अपने पहले मसौदे के साथ कर रहे हैं? बहुत बढ़िया! आपके पास जाने के लिए शायद दो या तीन और हैं। अपने काम को धीरे-धीरे, धैर्यपूर्वक पढ़ें। बाज की तरह व्याकरण और वर्तनी की जाँच करें। प्रश्नों के साथ स्वयं को चुनौती दें। क्या कहानी समझ में आती है? क्या ये चुटकुले मजाकिया हैं? क्या लोग इस प्लॉट ट्विस्ट को खरीदेंगे? और अन्य लोगों को भी इसे पढ़ने के लिए प्रेरित करें। उन्हें निर्दयी होने के लिए कहें और ढेर सारे नोट उपलब्ध कराएं। सभी सुझावों पर गंभीरता से विचार करें। सच्चाई को चोट लग सकती है, लेकिन दोस्त और साथी अक्सर ऐसी चीजें देख सकते हैं जो आप नहीं देखते हैं। मजबूत बनो - हर किसी को वह नहीं मिलेगा जो आप कर रहे हैं। लेकिन कई पार्टियों के नोटों की तुलना करने से ऐसे पैटर्न का पता चल सकता है जिनके बारे में आप नहीं जानते थे। अंत में, यदि आप अपने पांचवें मसौदे पर हैं, तो आप जहां हैं वहीं रुकें। आपको पता होना चाहिए कि यह तब तक पिच करने योग्य है या नहीं। हो सकता है कुछ स्क्रिप्ट काम न करें - लेकिन यह प्रक्रिया का हिस्सा है। अगले एक पर चलते रहो। तुम ठीक हो जाओगे। मे वादा करता हु।

दिन के अंत में, चाहे आपने अब तक की सबसे अच्छी बात लिखी हो या अपने अंतिम उत्पाद से असंतुष्ट हो - बधाई हो! आपने एक पटकथा समाप्त कर ली है! क्या आपको पता है कि वास्तव में कितने कम लोग ऐसा करते हैं? उपलब्धि पर गर्व करें, चाहे परिणाम कुछ भी हो। यह एक महान कौशल है जिसे आपने अपनाया है और जो आपको हमेशा फिल्म के बारे में, लेखन के बारे में और अपने बारे में सिखाएगा।

उस पटकथा को आप से बाहर निकालने के लिए कई अन्य "नियम", चाल और उपकरण हैं। जो मैं यहां पेश करता हूं, वे वही हैं जो मुझे लगता है कि सबसे महत्वपूर्ण हैं। उन्हें कम से कम आपको अच्छी शुरुआत दिलानी चाहिए। अपनी स्क्रिप्ट लिखने के लिए अपने पथ पर चिह्नों के रूप में उनका उपयोग करें। और कृपया रोमांच का आनंद लेने का प्रयास करें। यह आपको कहीं भी ले जा सकता है जिसकी आप कल्पना कर सकते हैं… सचमुच।

लेखक के बारे में

अर्जेंटीना में जन्मे न्यू यॉर्कर मिगुएल सीमा फिल्म, टेलीविजन और संगीत उद्योगों के दिग्गज हैं। एक कुशल लेखक, फिल्म निर्माता और कॉमिक बुक निर्माता, मिगुएल की फिल्म, डीग कॉमिक्स , ने सैन डिएगो कॉमिक कॉन में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र जीता और कान के लिए चुना गया। उन्होंने वार्नर ब्रदर्स रिकॉर्ड्स, ड्रीमवर्क्स, एमटीवी और बहुत कुछ के लिए काम किया है। वर्तमान में, मिगुएल कई प्लेटफार्मों और मीडिया के लिए सामग्री बनाता है। उनकी औपचारिक शिक्षा न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय से हुई, जहाँ उन्होंने फिल्म में बीएफए अर्जित किया। विश्व यात्री, संस्कृति के दीवाने और प्रमुख भोजनकर्ता, वह 2000 के दशक के मध्य से उसी गैल के लिए खुशी से अविवाहित है, जो अपने परिवार और दोस्तों के लिए समर्पित है, और अपने सच्चे स्वामी - दो कुत्तों और एक बिल्ली की सेवा करता है।

पटकथा कैसे लिखें, इस बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

एक फिल्म स्क्रिप्ट लिखने के आवश्यक कदम क्या हैं?

एक फिल्म स्क्रिप्ट लिखने के आवश्यक कदमों में शामिल हैं अपने कहानी का खाका तैयार करना, दृश्य योजनाबद्ध करना, पात्रों का बाइबिल बनाना, मानक स्क्रीनप्ले फॉर्मेट सीखना और अपने काम को कई ड्राफ्ट के माध्यम से संशोधित करना। प्रत्येक कदम आपके स्क्रिप्ट के लिए मजबूत नींव बनाने में मदद करता है।

शिक्षक कक्षा में छात्रों को स्क्रिप्ट शुरू करने में कैसे मदद कर सकते हैं?

शिक्षक छात्रों को विचार मंथन करने, कहानी का खाका बनाने, इसे मुख्य दृश्यों में विभाजित करने और पात्रों को परिभाषित करने के लिए मार्गदर्शन कर सकते हैं। टेम्प्लेट या डिजिटल टूल का उपयोग स्क्रिप्ट लेखन को अधिक सुलभ और मजेदार बनाता है।

एक फिल्म स्क्रिप्ट लिखने से पहले विचारों का सबसे अच्छा आयोजन कैसे करें?

सबसे अच्छा तरीका है एक कहानी का खाका बनाना, दृश्य-दर-दृश्य नोट्स लिखना और पात्रों का बाइबिल बनाना। यह संगठन लेखक को अपनी दृष्टि स्पष्ट करने में मदद करता है और पूरे स्क्रिप्ट में तार्किक प्रवाह सुनिश्चित करता है।

स्क्रिप्टिंग में फॉर्मेटिंग क्यों महत्वपूर्ण है?

सही स्क्रिप्ट फॉर्मेटिंग महत्वपूर्ण है क्योंकि यह सुनिश्चित करता है कि आपका स्क्रिप्ट उद्योग मानकों के अनुसार पेशेवर और पठनीय हो। एक पेज बराबर एक मिनट का स्क्रीन टाइम होता है, इसलिए सही फॉर्मेटिंग गति और उत्पादन योजना में मदद करती है।

फिल्म स्क्रिप्ट में संवाद को यथार्थवादी और आकर्षक कैसे बनाएं?

संवाद को संक्षिप्त और उद्देश्यपूर्ण रखें। लंबे भाषण से बचें; ऐसी लाइनों पर ध्यान केंद्रित करें जो पात्र का खुलासा करें और कहानी को आगे बढ़ाएं। विजुअल्स और क्रियाएँ अधिकांश कहानी को कहने दें, और प्रभावशाली लाइनों को महत्वपूर्ण क्षणों के लिए बचाएं।