Valitse asettelumalli
Ennen kuin aloitat kuvakäsikirjoituksen luomisen, sinun on päätettävä, mitä kuvakäsikirjoitusmallia haluat käyttää. Tämä on yksi niistä "ei ole väärää vastausta" -vaihtoehdoista. Kyse on siitä, minkä työnkulun kanssa tunnet olosi mukavimmaksi. Useimmat kuvakäsikirjoitusmallit ovat muunnelmia tästä, mikä on melko vakiona elokuvateattereissa:
Jotkut ihmiset pitävät "ruudukko"-muunnelmasta:
Valittavana on monia muita, ja voit löytää lisää malleja käytettäväksi, jos haluat muuttaa sitä.
Valitse solutyyli
Jälleen tämä on kysymys siitä, kuinka haluat työstää kuvakäsikirjoituksen ja järjestää visuaalisen tiedon. Hyvin usein kuvakäsikirjoittaja sisällyttää solutyylin, joka tarjoaa tilaa kuvauksille ja otsikoille. Tekstin käyttäminen visuaalisen tiedon tarkentamiseen, kohtauksen nimeämiseen tai keskeisten dialogien sisällyttämiseen on hyvin yleinen käytäntö ja voi olla erittäin hyödyllistä. Tässä on kolme tyypillistä solua:
Tai jos se on sinulle liikaa sotkua ja mieluummin viittaat käsikirjoitukseen, siellä on aina "alaston" versio solusta:
Mikä näistä on paras käytettäväksi? Se, josta pidät. Jotkut tykkäävät käyttää sanapalloja à la sarjakuvatyyliin, mutta en suosittele sitä. Filmikehysten tulee olla esteettömät. Tämä on ensimmäinen kokemuksesi nähdäksesi projektin. Älä peitä näkymää.
Rakenna kohtaus ylös
Olitpa tekemässä montaasia, pitkää kuvausta, pikaleikattua toimintakohtausta tai mitä tahansa muuta, ota jokainen kohtaus ja mieti, kuinka ne visuaalisesti muodostuvat toteuttamassasi järjestyksessä. Kyllä, osa siitä on toiminnan siirtämistä pisteestä A pisteeseen B. Mutta perspektiivi, liike ja samanaikaisten sekvenssien vastakkain asettaminen voivat välittää tarinasta yhtä paljon kuin mitä dialogissa sanotaan. Kauhuelokuvassa voi olla outoja kulmia ja korkeakontrastinen valaistus tunnelman luomiseksi. Tuossa romanssikohtauksessa on luultavasti lähikuva rakastajista, jotka suutelevat jossain vaiheessa. Ja jännittävä auton takaa-ajo voisi siirtyä auton ulkonäöstä sukeltajan näkökulmaan vain yhdellä leikkauksella. Työskentelet nyt kirurgisesti jokaisessa kohtauksessa, tee jokaisesta askeleesta tärkeä ja varmista, että kaikki elimet ovat oikeissa paikoissa, kun leikkaus on tehty.
Liikepäiväkirja
Kun olet ohittanut kohtauksen rakentamisen, ala katsoa, kuinka kuvakäsikirjoitus kulkee kohtauksesta toiseen. Heijastaako eteneminen sitä, mihin tarinasi on menossa? Globaalimman näkemyksen ottaminen kuvakäsikirjoitukseen voi tarjota visuaalisen oppaan temaattiseen vahaamiseen ja heikkenemiseen koko teoksen etenemisen ajan. Jos voit, aseta kuvakäsikirjoituksen jokainen sivu prosessin lopussa. Peitä seinät. Ota tämä mosaiikkinäkymä käyttöön. Tämä tarjoaa eräänlaisen elävän kaavion, joka mittaa näkösi tilaa. Köyheitä liikkeitä voidaan havaita, tai se voi olla avoin tilaisuus parannuksille. Se on aivan kuin Matrix . Koko kuvan näkeminen kerralla voi antaa sinulle kokonaan uuden käsityksen.
Mitä pitää nähdä
Ota tämä erittäin vakavasti. Jokaisen kuvakäsikirjoituksen solun on sisällettävä jokainen otokseen estetty näyttelijä, jokainen toimintaan kuuluva rekvisiitta, jokainen ilmeikäs ilme jokaisella kasvoilla – kaikki tärkeät asiat on kuvattava kuvakäsikirjoituksessa. Ei vain se, vaan myös kaikki kameran liikkeet. Millä on merkitystä? Mikä on seurausta? Kysy käsikirjoituksesta. Kysy sitten itseltäsi. On OK kehittyä käsikirjoituksen pidemmälle tai leikata sitä. Tärkeää on se, mikä visuaalisesti etenee kertomaasi tarinaa. Vaatteilla voi olla merkitystä, jos hahmosi on sotilas, mutta ei ehkä niin paljon, jos hän on yleinen toimistotyöntekijä. Se on sinun tarinasi. Sinä päätät, mitä katsojan silmien tulee nähdä.
Mitä ei saa nähdä
OK, joten kaikki, mikä syttyy aivoissasi, ei ole tärkeintä koskaan. Pitääkö meidän todella nähdä vanhan navetan puun hienot syyt? Pitääkö kuvakäsikirjoituksen todistaa jokaisesta viinikaupan pullosta? Pitääkö jokaisen jalankulkijan kasvojen katukuvassa välittää kaikki, mitä jokainen ylimääräinen tuntee? Ei. Ei kuvakäsikirjoituksen tasolla. Älä tee näistä kuvista liian kiireisiä. Se väsyttää kuvakäsikirjoituksen lukijasi ja vetää prosessia liian pitkäksi. Kaikki nuo hullut yksityiskohdat on parasta jättää tuotannon suunnitteluun, prosessista, josta voit lukea lisää esituotantoa koskevasta artikkelistamme.
Työkalun hionta
Se, miten lähestyt kuvakäsikirjoituksen luomista – ja kuinka käytät sitä jokaisessa tuotannon vaiheessa – on asia, jonka elokuvantekijä oppii ajan myötä, ja se räätälöidään jokaiselle yksilölle. Älä säikähdä, jos olet pettynyt varhaisiin ponnisteluihin. Kuten kaikilla taidoilla, vie aikaa löytää uransa työhön. Ja kun elokuvantekijä saa luottamusta taitoonsa, kuvakäsikirjoitus on vähemmän kuin kiveen kirjoitettuja sanoja, vaan enemmän kätevä tiekartta visioon. Tämä on loistava paikka elokuvantekoprosessissa kokeilla editointimalleja ja kameran estoa. Ota mahdollisuus. Odota, että tuottaja tai kuvaaja vastustaa suunnitelmaasi. On olemassa monia tapoja käyttää kuvakäsikirjoitusta. Nauti siitä, että sinulla on sellainen aina tuotantotyökalupakkissasi, ja löydä oma tapasi tehdä siitä arvokas väline visiosi edistämiseen.
Siinä ei ole kaikki kuvakäsikirjoituksessa. On olemassa monia muita perinteisiä ja räätälöityjä tekniikoita ja lähestymistapoja, joita elokuvantekijä voi soveltaa. Mutta tässä kuvailemieni perusteiden avulla sinulla pitäisi olla enemmän kuin tarpeeksi ymmärrystä aloittaaksesi prosessin. Ja kun teet niin, saanen sanoa – tervetuloa visioosi. Kuvakäsikirjoitus antaa sinulle ensimmäisen vilauksen siitä. Nauti siitä ja jatka eteenpäin!
kirjailijasta
Argentiinassa syntynyt newyorkilainen Miguel Cima on elokuva-, televisio- ja musiikkiteollisuuden veteraani. Taitava kirjailija, elokuvantekijä ja sarjakuvien luoja, Miguelin elokuva Dig Comics voitti San Diego Comic Con -sarjan parhaan dokumentin ja valittiin Cannesiin. Hän on työskennellyt Warner Bros. Recordsissa, Dreamworksissä, MTV: ssä ja muissa. Tällä hetkellä Miguel luo sisältöä useille alustoille ja medioille. Hänen muodollinen koulutuksensa tuli New Yorkin yliopistosta, missä hän ansaitsi BFA-elokuvan. Maailmanmatkailija, kulttuurimukki ja pääruoka, hän on onnellisesti naimaton sama gal 2000-luvun puolivälistä lähtien, omistautunut perheelleen ja ystävilleen ja palvelee orjallisesti todellisia mestareitaan - kahta koiraa ja kissaa.
Ohjeita kuvakäsikirjoituksen luomiseen
Miten opettaa oppilaille tarinankertomusten tekemistä luokkaprojekteihin
Esittele storyboards suunnitteluvälineenä. Selitä oppilaille, että storyboards auttavat järjestämään ideoita visuaalisesti ennen lopullisen projektin, kuten videon, animaation tai sarjakuvan, luomista. Tämä luo pohjan tarkoituksenmukaiselle luovuudelle ja selkeälle viestinnälle.
Näytä esimerkkejä storyboardeista, joihin oppilaat voivat samaistua
Näytä esimerkkejä elokuvista, piirroksista tai oppilaiden töistä. Käytä ikäryhmälle sopivia esimerkkejä korostaaksesi, miten visuaalinen kerronta toimii, keskittyen kohtauksiin, kuvateksteihin ja virtaukseen. Tämä auttaa oppilaita näkemään, miten storyboards ohjaavat todellisia projekteja.
Ohjaa oppilaita brainstormaamaan ja luonnostelemaan omia ideoitaan
Kannusta oppilaita kirjaamaan ylös tärkeimmät kohtaukset tai vaiheet projektistään. Pyydä heitä listaamaan, mitä tapahtuu, ja piirtämään yksinkertaisia laatikoita kuvaamaan jokainen hetki. Tämä tekee prosessista kaikkien taitotason saavutettavissa.
Tukevat oppilaita lisäämällä yksityiskohtia ja organisoimalla storyboardiaan
Kannusta oppilaita lisäämään lyhyitä kuvatekstejä, dialogeja tai muistiinpanoja kuhunkin storyboard-soluunsa. Muistuta heitä miettimään, mikä on katsojalle tärkeintä nähdä ja ymmärtää. Tämä vahvistaa sekä kirjoitus- että visuaalisia taitoja.
Käy läpi ja keskustele storyboardeista luokkahuoneessa
Luo mahdollisuuksia oppilaille jakaa ja saada palautetta työstään. Käytä vertaisarviointia, pienryhmiä tai gallerian kierrosta juhlistamaan luovuutta ja antamaan rakentavaa palautetta. Tämä edistää yhteistyötä ja pohdintaa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä kuvakäsikirjoituksen luomisesta
Mikä on paras storyboard-malli luokkasi filmiprojektiin?
Paras storyboard-malli luokkasi filmiprojektiin on sellainen, joka vastaa työnkulkua ja mukavuustasoasi. Standardielokuvamallit ovat laajalti käytössä, mutta ruudukko- tai räätälöidyt asettelut voivat myös toimia hyvin. Valitse malli, joka auttaa sinua järjestämään ideoitasi visuaalisesti ja tekee prosessista helppoa oppilaillesi.
Miten valitsen oikean solutyyliin storyboardissani?
Valitaksesi oikean solutyylin, mieti, kuinka paljon tekstiä ja yksityiskohtia haluat visuaalien ohella. Ruutuihin, joissa on tilaa kuvauksille ja otsikoille, on hyödyllistä lisätä dialogia tai kohtauksen muistiinpanoja, kun taas yksinkertaisemmat 'paljaat' ruudut keskittyvät kuviin. Valitse tyyli, joka parhaiten tukee oppituntiasi.
Mitä jokaisen storyboard-solun tulisi sisältää, jotta kohtaukset ovat selkeitä?
Jokainen storyboard-ruutu tulisi näyttää kaikki tärkeät näyttelijät, rekvisiitat, ilmeikkäät kasvot ja tärkeät kameraliikkeet. Inkludoidaan vain tarvittavat elementit, jotka edistävät tarinan etenemistä, ja vältetään liian monimutkaista tietoa. Hyödynnä käsikirjoitusta ja omaa arviointiasi päättääksesi, mikä on olennaista.
Kuinka voin auttaa oppilaita järjestämään kohtauksia visuaalisesti storyboardissa?
Auttaaksesi oppilaita järjestämään kohtauksia visuaalisesti, kannusta heitä miettimään järjestystä, perspektiiviä ja liikettä. Ehdota käyttämään lähikuvia tunteellisiin hetkiin ja laajoja kuvia toimintaan, ja muistuta heitä rakentamaan jokainen kohtaus vaihe vaiheelta selkeyden ja sujuvuuden varmistamiseksi.
Mitkä ovat yleisiä virheitä, joita kannattaa välttää storyboardia luotaessa?
Vältä liian monen yksityiskohdan täyttämistä storyboard-ruutuihin, tarpeettomia rekvisiittoja tai taustakohinaa. Liian paljon tietoa voi hämmentää lukijoita ja hidastaa tuotantoa. Keskity siihen, mikä on olennaista jokaiselle kohtaukselle, ja jätä vähäiset yksityiskohdat myöhempiin suunnitteluvaiheisiin.
© 2025 - Clever Prototypes, LLC - Kaikki oikeudet pidätetään.
StoryboardThat on Clever Prototypes , LLC :n tavaramerkki, joka on rekisteröity Yhdysvaltain patentti- ja tavaramerkkivirastossa.